Y aquí está, ya ha salido el cartel promocional de la tercera temporada de Lost, cuyo estreno está fijado para el día 4 de Octubre.

¿Cambios? Alguno muy importante, como que han desaparecido del cartel Michael y su Walt del alma, que tras su partida de la isla han sido fichados como personajes esporádicos, lo cual les garantiza seguir saliendo en la serie en al menos un par de capítulos, pero ya no como regulares.

Pero hay otros dos que a mi me parecen más importantes, como son la inclusión de Desmond (para mi, el mejor personaje de la segunda temporada, a pesar de haber salido en sólo cuatro capítulos y, recordemos, en uno muy mítico de 24 como agente de inteligencia alemán… ya podrían recuperarlo ahí también), y es que Desmond ha fichado como personaje regular para esta temporada. Bravo. Y, por supuesto, sin duda el dato más llamativo, es la aparición entre todos los protagonistas de uno de «los otros», primera vez que aparece uno de ellos en cartel. Ahí está el excelente personaje de Henry Gale. Otro gran fichaje como regular.

Lo único que podría hacer más perfecto este cartel es que el hobbit dejara de tener tanto protagonista, pero ya se sabe… no se le puede pedir peras al Olmo.

Más: Los primeros seis capítulos tratarán sobre la cautividad de Jack, Kate y Sawyer como tema principal. Hugo regresará al campamento y allí Sayid y Locke formarán un equipo para ir en busca de los cautivos. Después habrá catorce semanas de parón y el resto de la serie.

Poco más se sabe, y tampoco quiero saberlo. El primer episodio se llamará «historia de dos ciudades» y el flashback será de Kate. En el segundo, «instrucciones adicionales», el flashback será de Claire. El tercero, «La bailarina de cristal», no está claro, al parecer hay rumores de que pueda ser sobre Jack o sobre Sun. Y el cuarto, «Todo hombre por sí mismo», contará la historia de Desmond en prisión.

Los productores han asegurado que en esta temporada se solucionarán algunos de los enigmas que traen de cabeza a los seguidores de la serie, como a qué se dedican los Otros y quienes son, por qué John Locke se quedó paralítico o por qué Jack lleva tatuajes (a mi esto no me traía de cabeza, pero en fin). También han dejado caer que la escotilla ya es historia, tras el final de la segunda temporada, y que John Locke volverá a sus orígenes.

Ah, sí, y esto es importante, que la tercera temporada mostrará cosas que suceden en la isla pero también mostrará escenas del mundo real centradas en la búsqueda que encabeza Penny Widmore, cuya última secuencia nos enseñó que se encuentra sumergida en plena búsqueda de la isla y de Desmond. Y sabe lo que está buscando. Ya lo dijo ella «Desmond, con dinero y dedicación se puede encontrar cualquier cosa».
Han fichado a varios actores y actrices nuevos para esta tercera temporada. El que más está llamando la atención, sobre todo la femenina, es el del brasileño Rodrigo Santoro (en la imagen), cuyo papel será, según los rumores, el de un superviviente del accidente que hasta ahora siempre se ha mantenido en segunda fila y que empezará a cobrar importancia en esta temporada.

Joder, que ganas de que llegue el 4 de Octubre. Tranquilos, no he cambiado, le tengo más ganas a 24, pero es que queda mucho más…

Como vuestras mentes perspicaces han comprendido en un plis, voy a hablar de ese hombre, Nacho Vigalondo. ¿Por qué? Porque viendo el post que ha puesto Álvaro Loman y que linkea sus cortos y la parodia que hizo de 24 en La hora Chanante, me he acordado de algunas cosas que ha hecho este freak llamado Vigalondo que me hacen mucha gracia.

Para empezar, ¿Quién es este tipo? Pues mira, lo primero que recuerdo de él es que estaba subido en un burro para aquel anuncio de las ópticas nosequé de «no ves 3 un burro». También dirigió un anuncio de Heineken que estaba medio decente. Nada más. Que yo recuerde. Y de repente, noticia mundial, un español seleccionado entre los cinco candidatos al Oscar a Mejor Cortometraje.

Aquel cortometraje era «7:35 de la mañana» un musical diferente y muy divertido que a mi me parece una buena muestra de originalidad. A partir de ese momento, Nacho Vigalondo empezó a ser alguien y a tener más repercusión. Incluso tiene una página web, www.nachovigalondo.com, donde puedes ver todos sus videos. Bueno, todos no, porque el anuncio ese que rodó de los médicos no está.

A mi, desde mi humilde opinión, me parece un tipo muy freak, que actúa de manera simpática y que se deja ver, pero que dirige sin importarle mucho todo aquello que rodea a la gracia central. Y lo digo porque tanto en «7:35» como en «Choque» la dirección deja bastante que desear.

Pero es que eso no es lo único que ha hecho. Adri y yo recomendamos fervientemente «Una lección de cine», un video con el que te puedes reír hasta descojonarte (haz volar el miedo) o te puede parecer horrible. Yo me descojono. Y por supuesto, también puede verse la trilogía surreal de «Código 7» (sí, Adri, hay otros dos que no has visto).

No sé, hay varios video más, pero yo no los he visto todos. No os perdáis esos, son los mejores.

Ya sabéis, yo soy el tipo que viendo Lost dice «mira, el padre de Jack es el que hacía de padre de Sarah Wynter en la segunda temporada de 24». O el que viendo Prison Break dice «mira, es Peter Stormare», o al ver a la abogada recuerda que es Robin Tunney, la de Límite Vertical o El fín de los días.

Y así podría seguir eternamente.

Así que podéis creer fácilmente que cuando hace ya casi un mes vi el primer capítulo de Kyle XL (serie que recomiendo porque supone una muy grata sorpresa) y en él se intuye a un hombre escondido entre las sombras de un coche, reconocí su cara y dije: «Coño, es Alex Krycek».

¿Quién es Alex Krycek? Para los no puestos en la matería, es el personaje que más me intrigaba y me gustaba de Expediente X, un personaje que a veces ayudaba a Mulder pero la mayoría de las veces estaba en contra de él y pertenecía a la conspiración. Un personaje que salía, en, quizá, un par de capítulos cada temporada, a veces más.

Y reconocerlo entre las sombras de ese primer capítulo de Kyle XL me gustó, porque Nicholas Lea, que es como se llama el actor, es bueno. Poco a poco, a medida que veía la serie me sorprendió gratamente descubrir que ejerce un papel secundario, a veces relegado a un par de escenas, pero muy importante para la trama de misterio. Y nuevamente un personaje dual, porque aunque a todas luces parece enemigo del protagonista, en algunas ocasiones me hace dudar.

También le reconocí en una película que fuimos a ver al cine Adri y yo pero que hubiéramos preferido no verla, que es «Caos», aquella basura con Jason Statham. Allí hacía de un policía con tres líneas de diálogo. Además, tiene un rol protagonista en otra serie que se está emitiendo ahora, Whistler, pero que a mí me aburrió mortalmente su primer capítulo y no pienso dedicarle una oportunidad al segundo. Y, curiosamente, salía en otra película que vi con Adri, hace mucho tiempo, y Adri sabe de lo que hablo cuando menciono Argüelles-Bilbao en cinco minutos, «Límite vertical».

Todo esto es Friki porque cada vez que veo a Nicholas Lea lo primero que pienso es «Krycek». Y como yo, miles de personas que pueden reconocerle. Hasta en IMDB, debajo de su nombre aparece la frase: Best known for his portrayal of «Alex Krycek» in «The X-Files». Y es que Krycek marcó a muchos de los seguidores de Expediente X, casi tanto como Garganta profunda, El fumador, o los componentes de El llanero solitario.

Para mi, uno de los mejores episodios de Expediente X es aquel en que Krycek y Mulder debían escapar de una prisión rusa intentando no ser contagiados por el virus negro. Coño, que me recuerdo perfectamente con 16 años en el sillón de mi casa cagado de miedo durante la secuencia en el aeropuerto cuando Mulder se levanta y Krycek empieza a seguirle y el zoom te acerca a los ojos de Krycek, donde el virus negro está haciendo aparición.

Esa es una escena que todo buen fan de Expediente X debe recordar.

Hoy se me ha ocurrido ver «Siempre supe lo que hiciste el último verano», tercera parte de la película que ya podéis imaginaros y que ha salido directamente a DVD en EEUU y a tierras españolas aún no ha llegado más que por emule.

Mi primera impresión cuando han empezado los créditos era una impresión que ya tenía desde casi el minutos cinco de metraje: «¿Por quë coño me meto yo solito en estos berenjenales?»

Bueno, una cosa… Si la comparas con cualquiera de Uwe Boll esta es una joya del séptimo arte a la altura de Casablanca. Si la pones al lado de Ultraviolet (aquel engendro de Milla Jovovich) también parece un peliculón.

A ver, porque no sé por donde empezar…

– Primero, el poster. A ver, acabo de ver la película y en ella hay cinco personajes principales (una rubia, una morena rockera, un rubio, un moreno duro y un moreno blando) y dos secundarios (un joven policía y un viejo policía). ¿Habéis contado? ¿No? Pues volved a hacerlo y luego mirar el poster. ¿Alguien me puede decir quién coño es la rubia que está detrás? Porque yo no.

– Los actores. Bueno, pues no vamos a masacrarles porque a fin de cuentas son jovenes que intentan hacer carrera y les ha tocado en fortuna hacer este truño de guión. Unos nacen con una flor en el culo y les toca hacer Scream y otros no.

– Miedo: ninguno. Barrio Sésamo da más sustos. E inquietud tampoco consigue dar porque, claro, tener como malo a un tio que va vestido de Capitán Pescanova pero en azul como que no asusta.

– Dirección: Cuando un tipo no sabe dirigir lo que hace es editar las escenas de acción cruzando los planos normales con flashes blancos y tomas descuadradas para acrecentar la tensión. Pero es que eso lo hace Michael Bay y sabe hacerlo. Lo hace cualquier otro papanatas y es ridículo.

– ¿Por qué en las pelis de terror siempre tiene que haber algún sueño del que los personajes se despiertan para encontrarse en una situación atemorizante muy semejante a su sueño?

– Fantástico el momento en que al productor se le ocurrió hacer girar la trama y desvelar quién es el capitán Pescanova… no quiero contarlo aquí para no joder a quien quiera verla, pero vamos, que bonita manera de destruir el mito que han creado sus predecesoras. Y sí, estoy siendo irónico, porque me parece una cagada terrible tanto desde el punto de vista de guión como de producción. Es como si en Pesadilla en Elm Street 9 te dicen de repente que Freddy en realidad es un angel, que lo del demonio es falso todo. Hay que joderse.

– Y por lo demás, pues nada, pasa de una escena a otra sin que le importe demasiado que no terminen de conectar, quedan mil hilos sueltos por ahí y utiliza recursos baratísimos para intentar dar miedo, como poner luces parpadeantes o acercar la cámara de manera misteriosa.

Adri, que la peli está de puta madre, la guardo hasta que vengas para que la veas. Digo, por no ser el único pringado que la sufre. Álvaro Loman, si te apuntas tu también podemos hacer un foro sobre ella.

Lo del título tiene una explicación, y es que como no voy a ceñirme a un solo tema, sino que voy a comentar dos cosillas y las dos están relacionadas con el hachedoso, pues eso…

Para empezar, quería hablar un poco de Dirk Pitt, ese personaje inventado por Clive Cussler y cuyas novelas Adri y yo devoramos cual phoskitos en la adolescencia. debido a que Dirk Pitt es el director de proyectos de la Agencia marina de los eeuu, todas las novelas que protagoniza tienen buena parte de su acción en el agua, ya sea encima o por debajo.

Son novelas que mezclan la acción, la intriga, el espionaje político, las aventuras y el suspense. Por eso la última adpatación de una de sus novelas (Sahara) fue una basura, porque primaba el humor idiota (cosa de que carecen las novelas) y la aventura, faltándole la acción y el estilo que hace tan características a las historias de Cussler.

Dirk Pitt es un personaje con facha de héroe, un tipo duro a lo Jack Bauer (aunque Bauer le destrozaría sin pensarlo), y como Bauer, aunque por diferentes razones, no es un héroe típico.

Y es que Dirk Pitt es un personaje al que en ocasiones adoras, sobre todo cuando se enfrenta a mil peligros sin casi despeinarse, pero al que a veces debes detestar moralmente (como cuando una chica le rechaza y él la abofetea y entonces ella deja que sus barreras cedan y cae en los brazos de Pitt) aunque esas escenas te resulten la mar de divertidas.

La verdad es que son novelas que se leen muy fácilmente y que entretienen que da gusto. Algunas son peores que otras, pero de vez en cuando uno encuentra verdaderas joyas, como Vixen 03, Cyclops o El secreto de la atlántida. Y además tienen a alguno de los mejores secundarios de la historia, como son Giordino o el Almirante Sandecker.

Pero si hay que resaltar una cosa de las novelas de Cussler es que, a medida que se acerca el final y la acción se va tornando cada vez más peligrosa, los detalles están escritos con frialdad, para resaltar la dureza de la situación o de Pitt, y te encuentras así con párrafos geniales como el siguiente (sacado de Cyclops):

No dijo más. Pitt apoyó el grueso cañón de la AK-74 en la panza de Quintana y le empujó contra la pared. Quintana se había enfrentado muchas veces con la muerte antes de ese momento, pero al contemplar la helada expresión de aquel rudo semblante, al ver pintada una indiferencia asesina en aquellos ojos verdes, comprendió que tenía un pie en el ataúd.

Fantástico. Vamos, casi me acojono hasta yo. Quintana tuvo que cagarse por la pata p’abajo.
Y lo segundo que quería comentar, también relacionado con el agua, es que he puesto a bajarse el episodio piloto de Aquaman, una serie de los creadores de Smalville (lo cual para mi ya no dice mucho a su favor) sobre un superheroe que ni conozco. Pero Adri me enseñó el trailer en youtube y parecía tener buena pinta. Y salía Ving Rhames.

Lo he puesto a descargar por la curiosidad de verlo y porque Adri seguramente quiera verlo. Aunque, por si a alguien le interesa, este episodio piloto será lo único que podrá ver sobre Aquaman porque la serie finalmente no ha sido comprada por ninguna cadena de televisión así que no habrá más episodios.

Como nota final a este post acuático, sólo decir que, por muchos poderes que tenga en la serie el niñato rubio que hace de Aquaman, Dirk Pitt le destrozaría aún con los brazos atados a la espalda, y es que al rubiales le falta una cosa muy importante para ser un gran héroe: una indiferencia asesina en sus ojos. Y un rudo semblante.

A veces cuando comentas por ahí que te bajas un huevo de series por internet y las ves cómodamente sentado en el sillón, o tumbado en la cama, algunas personas, sobre todas las pertenecientes a esta incómoda profesión audiovisual, te miran como si cometieras el peor de los crímenes. Y sabes lo que están pensando, que tiras piedras contra tu propio tejado. Como si ellos no se grabaran sus cds o fotocopiaran libros para estudiar. Chavales, eso también es delito.

La idea que asalta sus mentes es la siguiente: una serie al no tener audiencia es cancelada, y todos los que nos descargamos series por internet no estamos apoyando a esa serie.

Esa idea es justo lo que yo llamo IGNORANCIA.

¿Por qué? Pues vamos a ver, queda muy claro que yo no puedo hacer nada para apoyar una serie en EEUU y suponerle un putito más de audiencia a esa serie. Por lo tanto, si ellos toman o no la decisión de continuar una serie o cancelar su emisión lo hacen sin que ni yo ni todos los que hacen como yo les importemos un carajo.

Ya, diría algún listillo ignorante, pero las series también viven del dinero que ganan vendiendo la serie a otras cadenas del mundo, y si tu no las apoyas en tu país…

Ya, respondo yo. Dejadme que os cuente un pequeño secreto. ¿Cómo se miden las audiencias? Es de risa, en realidad. El organismo encargado, SOFRES, tiene tres mil quinientos aparatos (y lo escribo con letra y no con número para que no quepa duda de que no me he equivocado porque no, no se me olvida ningún cero. Son 3500) repartidos por toda España y que supuestamente abarcan todo tipo de segmentos sociales: jovenes, adultos, ancianos, niños, hombres, mujeres, clase alta, clase media, trabajador, parado, etc. Y esos 3500 aparatos les sirven para hacer medias y estimaciones de público. Así que, señores y señoras, calculan lo que hacen cuarenta millones de personas en base a 3500 aparatos. No sirve de nada que yo ponga la televisión para ver 24 porque yo no tengo dicho aparatito.

Luego, que yo me descargue la serie o la vea en Antena 3 con sus diez mil horas de anuncios no sirve para que Fox decida mantener la serie o cancelarla.

Lo que hay que hacer es cambiar las formas. No se pueden medir las audiencias de una forma tan… cutre. Y si el espectador está emigrando a internet habrá que ver formas de explotar dicho mercado. Que no echen la culpa a la gente de las cosas que hacen mal ellos.

En EEUU van siempre un poco por delante (excepto en lo que a Bluetooth se refiere, según Adri) y allí los canales ya se han dado cuenta del poder de internet y algunos canales de televisión permiten las descargas gratuitas de sus series. ¿Por qué? Porque saben que lo que a ellos les da dinero es la publicidad, y han decidido ofrecer a toda la gente que veía las series por internet la posibilidad de ser legales, descargándose los capítulos con permiso… y llevándose de paso algunos anuncios pegados en la imagen, de esos que salen en la parte baja a modo de banner y que allí son muy recurrentes (aquí en España usan la parte baja de la imagen para poner mensajitos de móvil y dar sensación de interactividad… por dios…). ¿Y saben que está ocurriendo? Que funciona. La gente tiene gratis los capítulos, los ve a la hora que quiere y ya no les tachan de piratas, A cambio de un par de banners. Y las cadenas de televisión siguen ganando dinero con su publicidad. Todos felices.

De momento.

Dentro de tres días se estrena (en EEUU, claro) la segunda temporada de una de las mejores series que vi el año pasado. Se trata de Prison Break, la inteligente narración sobre la preparación de una fuga en una prisión de máxima seguridad.

La construcción de unos interesantes personajes sumada a una historia vibrante que te mantiene atrapado desde el primer momento hasta el último, sumado a un final de vértigo, hacen que el estreno de éste lunes sea uno de los más esperados.

Al fin podremos ver qué es de Scotfield y compañía.

El avance que ha soltado la cadena sobre la segunda temporada es alucinante. Lo dejo aquí, aunque también os aviso: si no habéis visto la primera yo os aconsejo que lo hagáis y dejéis este video para cuando hayáis acabado.

Si no tenéis en mente ver Prison Break, os estaréis perdiendo una de las mejores series del panorama televisivo.

No es la primera vez que hablo del que es seguramente uno de los estrenos de este verano más esperados. Me refiero a «Snakes on a plane», por supuesto, que ha realizado la mejor campaña publicitaria para una película desde Torrente. Aquí os dejo el enlace a mi antiguo post sobre el tema, por si os interesa.

Serpientes en un avión se basa en una premisa freak, y creo que no hace falta comentar cual es. El caso es que, a mediados de la producción, los productores no debían estar muy seguros del posible exito o fracaso de la película, y a alguna mente brillante se le ocurrió dejarlo caer en internet. Nada sobre el argumento, sólo que la película tendría a Samuel L. Jackson como protagonista dentro de un avión plagado de serpientes venenosas.

El movimiento surgido sobrepasó cualquier expectativas. El boca a boca hizo su trabajo, empezaron a aparecer páginas sobre la película, falsos posters (como el que he puesto ahí), e incluso falsos trailers. Millones de noticias empezaron a circular en la red, de tal manera que se empezó a calificar a la película de acontecimiento, cuando antes no pretendía pasar de serie B. Pero la fiebre llegó a tal punto que algunas noticias cogieron demasiada fuerza, como la supuesta existencia de una escena donde una pareja se encontraba en un baño del avión haciendo el amor hasta que aparecía un hambriento reptil. Tal fue el peso del rumor que los productores decidieron volver al set después de terminado el rodaje para grabar esa y alguna otra secuencia que habían surgido de la calenturienta mente de internet.

En fin, que yo como freak que soy iré a verla y la disfrutaré aunque sea mala.

Os dejo aquí unos regalitos. El teaser verdadero de la película:

Y también el trailer, un poquito más largo…

Anoche vi Cuando llama un extraño, el remake de una peli de terror de Fred Walton. La verdad es que no he visto la antigua, pero la primera impresión que me quedó tras ver la versión que ha dirigido Simon West es la siguiente: Si tienes una historia que sirve para un cortometraje de quince minutos y no más, no intentes convertirla en 90 minutos.

Y es que la historia es la de una canguro que empieza a recibir llamadas amenazantes de un extraño. Debo añadir que miedo no da en absoluto, pero la música está muy bien y acompaña a la perfección a la película para meter inquietud hasta en los momentos más simples.

Pero más allá de eso, la mitad de los momentos de tensión se solucionan con un gato, una criada, un teléfono que suena, el viento que agita un árbol o la amiga de la canguro que pasa a hacerle una visita sorpresa. El extraño al que hace referencia el título no hace aparición física hasta el minuto 70, pero para entonces uno ya está aburrido de esperar que ocurra algo, y el desenlace es tan veloz que no da tiempo ni a disfrutarlo.

Camille Belle, la joven protagonista, está magnífica, eso sí. Lo que me sorprende es que el director de esta película tan vacía de contenido sea aquel que antaño debutó con la brillante Con Air (en sus manos tiene el muuuundo entero). Es incréible la capacidad de este hombre para ir en picado absoluto. Debutó de forma magnífica, siguió con la sosa La hija del general, y luego se tambaleó con la primera entrega de Tomb Raider. A partir de ahí, adiós Simon West. Dirigió varios capítulos de series que ni siquiera son famosas, una película que no la conoce ni su padre, y de repente, aparece de nuevo con esto… Cuando llama un extraño. Pues oye, yo no conozco a Simon West, pero por lo que a mi respecta, esta película bien pudo titularse Cuando aburro a un extraño.

El sábado fui al cine a ver la nueva entrega de Piratas del Caribe. Dos horas y media de espectáculo. Y bueno, aunque la peli empieza bastante floja, que parece que le cuesta arrancar, luego coge ritmo y no te suelta hasta el último segundo.
Debo además hacer un inciso en el detalle de los efectos especiales. Aunque hay alguna cosa que canta cual alerón de jugador de futbol (véase el momento caída atado a un palo) el resto de los efectos están sorprendentemente bien hechos. Y digo sorprendentemente, porque después de haber visto King Kong y Supermán uno ya estaba preguntándose si a los de Hollywood se les estaba olvidando hacer efectos especiales.
Increíbles los efectos de maquillaje y de recreación de los malvados. Para mi, lo mejor de la película… junto a Jack Sparrow, por supuesto. Y es que Johnny Deep vuelve a marcarse un papelón con su capitán pirata de gestos exagerados.
Sobre los actores, pues eso, Johnny Deep increíble, y Bill Nighy haciendo de malo también se sale (aunque permitidme un consejo: versión original, porque el doblaje del malo en español da canalera). En cuanto a Keyra, se limita a hacer su papel sin sobresalir pero sin quedarse atrás. Y Orlando “caradepalo” Bloom sigue haciendo gala del sobrenombre que amablemente le pusimos Adri y yo hace años, después de ver todas las del Señor de los anillos. Y es que Orlando, una vez más, se pasea por los 150 minutos de metraje sin mover el gesto. Da igual que le latiguen, que esté feliz, triste, decepcionado, en medio de una batalla… Orlando sigue con su cara de piedra.
Y muy bueno que hayan puesto a Stellan Skarsgård como el padre de Orlando Bloom. Stellan es de esos actores que brillan como secundario, y aquí lo hace una vez más. Ah, increíble el papel del pirata tuerto. De lo mejorcito de la peli también.
¿Lo mejor? Los efectos especiales referentes al maquillaje y caracterización de los personajes, la cuasi sorprendente aparición final, y la increíble batalla a tres bandas que tiene lugar primero en una playa, luego en un molino, y por último en la rueda del molino en movimiento. Simplemente brillante. Una muestra fascinante de coreografía y puesta en escena.
¿Lo peor? Algunos efectos especiales, el principio de la peli y, sobre todo, esa manía de la que ya empiezo a estar harto de colar escenas en las películas que están hechas únicamente para luego reproducirlas tal cual en el videojuego correspondiente.
Y aunque la película a mi me gustó mucho, particularmente hay una cosa que a mi me ofende. Y es que dicen que se están basando en la aburridísima atracción de los parques disney, “piratas del caribe”, cuando todo el rollo tiene un tufo increíble a Monkey Island, pero sin Guybrush… aunque bien podría ser una mezcla de Sparrow y el personaje de Bloom. Hay muchos piratas, un aprendiz de pirata, una mujer causa de amor… y un pirata zombie ejerciendo de antagonista.
Sólo les faltaba gritar aquello de “mira, un mono de tres cabezas”.
Y es que en la secuela aparece hasta la sacerdotisa voodoo. Y en la peli también es negra. Un poco más joven y delgada, pero viene a ser lo mismo.
Es más, por ahí circula el blog del creador de Monkey Island (Adri, déjame la dirección!!!) y éste escribió al respecto: El otro día vi Piratas del Caribe, y pensé, joder, esto me suena, joder, si esto lo he diseñado yo.
Por cierto, al igual que en la primera película, al finalizar los créditos de ésta hay una escena extra. Siempre me gusta cuando ponen escena extra porque me parece un regalo para aquellos que nos quedamos hasta el final en la sala, los poquitos que respetamos a todos los que han participado en la película. Que los créditos también son película.