Evil Aliens

Hoy tuve la oportunidad de pasarme por la Tercera Muestra de Cine de Ciencia Ficción y Terror. La sesión, a las doce de la noche. La película, Evil Aliens, de Jake West.
Antes de la película aparece un notas que sin presentarse empieza a decirnos que la película es un desvarío constante y que para disfrutarla debíamos «interactuar» con la película.
Y los frikis de la sala se lo tomaron muy en serio. Carcajadas, aplausos y sobre todo… seguir alguna que otra melodía a base de aplausos. Y joder, para no sentirme solo, me uní y fui friki por un rato, aunque solo colaboré con las carcajadas, puesto que la peli no me parecía merecerse aplausos. Pero bueno, un buen rollo generalizado en el cine. Todos sabíamos a lo que íbamos.

La película. Rodada en digital, con aspecto de videocámara casera pasada a celuloide, actores entre lo mediocre y lo insoportable, actrices curvilineas para satisfacción del ego masculino. (de hecho, el notas ese del principio dijo también que la tal Emily Booth que protagoniza la película valía la pena ver el filme solo por ella. Y bueno, oye, está bien, pero casi me quedo con la rubia Jodie Shaw… sangrienta en la imagen).
La trama: unos aliens abducen a una pareja, matan al chico y dejan embarazada a la chica. Un equipo de televisión cutre va al lugar para realizar un documental y termina enfrentándose a los aliens. Comienza así una masacre indiscriminada a lo Kill Bill… o sea, miembros descuartizados y chorros de sangre, que lejos de ser desagradables, arrancan más de una sonrisa y carcajada por el tono cómico.
No es fácil englobar esta película. De terror no tiene nada. De ciencia ficción saca los aliens, aunque podrían haber sido zombies y lo mismo, pues el caso es matar, descuartizar y soltar chorros de sangre sobre los personajes. De gore tiene un poquito, por aquello de los litros de sangre y los desmembramientos. Pero de lo que más tiene la película de Jake West (un tío que se hará famoso como director de cine) es comedia. Desde el primer minuto, el personaje de Gavin se roba a los espectadores y cada cosa que hace o dice es capaz de sonsacar sonrisas. También ayudan a eso la sucesión de golpes, persecuciones, momentos frikis y algunos de los diálogos.
Eso sí, deja algunos momentos memorables para el recuerdo:
– Los tres granjeros, armados con escopeta, arco y motosierra, enfrentándose a tres aliens como si de un duelo de Western se tratara y musicalizado como tal.
– La persecución en la camioneta, con Jodie Shaw disparando su escopeta.
– Gavin y la alien dominatrix… sin comentarios…
– Gavin saltando a lo «casa de la pradera» al recibir su primera señal extraterrestre.
– Ricky persiguiendo a un montón de aliens con una máquina de granja que descuartiza y tritura a los aliens.
En general… mala peli. Pero si sabes a lo que vas y te dejas imbuir del rollito Freak que teníamos en el cine Palafox, sin duda disfrutas la película. Dura hora y media cortita y se me pasó volando, con una sonrisa en la cara durante la mayor parte del tiempo. Y sí, el notas tenía razón, es un desvarío y va de menos a más.
Eso es todo, amigos.

Que vida más triste


Candidata a ser una de las mejores series de la historia, la vida de Borja Perez cada día cautiva a más interneteros. Lo cierto es, que lo que empezó aparentemente como una diversión dominical se ha convertido en uno de los mejores descubrimientos del año.
Para el que no sepa de que va: Quevidamastriste es la historia de Borja Perez, un tipo normal, con una vida normal, un trabajo normal, unos amigos normales y unas inquietudes normales. Y cada domingo desde marzo del año pasado, un pequeño video de entre treinta segundos a tres minutos, nos cuenta lo que le ha sucedido durante la semana.
Y lo cierto es que no tiene descripción posible. Hay que verlo, preferentemente en orden. La página web es www.quevidamastriste.com : allí hay un apartado llamado weblog.
El mérito de Borja, Josebas, Nuria, Izaskun y Laura también se debe a la mente detrás de la máquina: Rubén Ontiveros, que con «quevidamastriste» se muestra a sí mismo como uno de los guionistas más originales de los últimos tiempos. Y en realidad cabe atribuirles un gran mérito, ya que empezaron boca a boca pero han acabado con una legión de fans que espera ansiosa que cada domingo aparezca un nuevo capítulo en la web. Así, durante todo un año. El dos de abril de este 2006 la primera temporada llegó a su fin, los actores se tomaron un merecido descanso… y aquí nos tienen a todos… esperando la llegada de la segunda temporada.
Lo cierto es que la primera temporada tuvo algunos momentos verdaderamente memorables, como son: el traje de sumo, turbonegro vs coldplay, los sueños de flash, bruce willis, la camisa roja, la esencia de la tierra, la PSP, Zombies party…
Después de un año, todos somos un poco Borja Perez…
A todo aquel que no sepa lo que es Quevidamastriste, le recomiendo que entre en la página y empiece por ver los tres primeros capítulos. No le quitarán tiempo y le sacarán una sonrisa. Y terminará viéndolos todos.
Seguro…

Y ellos heredarán la tierra

Como en Antena 3 es imposible seguir un orden lógico con las series, no sé a qué temporada pertenece el capítulo de Los Simpson en que los delfines, hartos del maltrato humano, deciden salir de los mares y conquistar el mundo, venciéndonos, y condenando a la raza humana a una vida en el mar.
Que Los Simpson es la mejor serie de dibujos animados jamás creada: no hay duda.
Que Los Simpson es una de las mejores series jamás creadas: no hay duda.
Que los delfines dominarán el mundo, permitidme que lo ponga en duda, y no por lo fantasioso de la cuestión, sino porque creo que, de dominar el mundo, existe una criatura muchísimo más poderosa, devoradora e inteligente: el pingüino.
Y han decidido comenzar su dominación por la meca del cine. Ya se han llevado un Oscar al mejor documental, y con razón. En Noviembre del 2006 volverán a la carga e invadirán las pantallas. Y tenemos ganas de verlos…
Hay otros dos trailers, que se pueden ver en You Tube, pero este me parece el más simpatico.
PD: Este post está dedicado, con mucho cariño, para Ali.

¿Dónde coño está Finlandia?

No sé, me da un poco la impresión de que Finlandia es a Europa lo que Teruel a España (y que me perdone la gente de Teruel, que lo digo sin ánimo de ofender), que no existe, que nunca pasa nada allí… claro que con el frío que tiene que hacer como para salir de casa a hacer algo…
Sin embargo, ahora Finlandia es famosa en el mundo entero (es un decir) por haber ganado el codiciado festival de Eurovisión (eso era ironía), y haberlo hecho además con unos tipos vestidos de monstruos (pues vaya novedad, España lleva enviando verdaderos monstruos unos cuantos años, los nuestros son reales y no nos comemos un mojón… y vaya, lo he dicho como si me importara un pimiento el dichoso festival).
El caso es que la gente hablaba tanto de los finlandeses ganadores, unos tal Lordi, que si la canción era buena, que si cómo se puede permitir a unos engendros así siquiera participar, que era buen rock, que apestaban, que el espectáculo que montaban era muy bueno, que pertenecían a un culto satánico… joder, tanta diversidad de opiniones tan confrontadas me hizo querer juzgar por mi mismo.
Me fui a You Tube, busqué Lordi, y puse la canción ganadora del certamen: Hard rock hallelujah.
Y me gustó.
Así que busqué información en google y lei algunas referencias del disco The Arockalypse. Y la mayoría concordaban en que era un muy buen album. Así que me hice con él. Y, joder, suenan muy bien. De hecho, la primera canción, cuyo título podría traducirse como «Devolviéndole las pelotas al rock» es toda una declaración de intenciones y un buen pelotazo de rock and roll. Hombre, yo les quitaría un poco de esa ronquera con la que cantan los discos que quieren llegar a ser más hard que rock, pero por lo demás, buenas guitarras, buenas melodías, buenos ritmos y rollito gótico.
Así que he llegado a una conclusión. Finlandia puede que no salga nunca en las noticias y que haga tanto frío que no permita salir de casa, pero desde luego, el tiempo lo aprovechan bien los músicos. De allí son algunos de los mejores grupos de rock gótico de los últimos tiempos, con HIM (cuyo último disco apesta pero todos los demás son grandes discos) y Apocalyptica a la cabeza. Y con algo menos de nivel y tirando un poco más a la juventud pop-rock, The Rasmus ha demostrado con sus dos últimos discos que poseen fuerza, sobre todo en las guitarras.
El tiempo nos dirá si Lordi entra en el cuadro de honor. Desde luego yo no pondría en mi curriculum que uno de mis logros es haber ganado Eurovisión. Y no seré yo quien vaya a verles en directo, que el rollito ese de las máscaras no me acaba de molar y no me molaba tampoco cuando Slipknot lo puso de moda.
En fin, que os dejo aquí el video de una canción que por lo que sé debe ser de un disco anterior pero que me gusta por asemejarse a la estética de la trilogía diabólica de Sam Raimi. La canción se llama Blood Red Sandman:
Si os habéis quedado con ganas de más, aquí hay.

Yippy kie yah motherfucker

Confirmado. Habrá Jungla de cristal 4 (Die hard 4).

Vuelve John McLane, y aunque no se sabe nada de la trama, esperamos con ansia que llegue a las pantallas. Willis dijo en una entrevista que creen que el estreno se producirá en Navidad del 2007.

La película, que iba a empezar a rodarse hace casi un año, sufrió un cambio de guión de última hora que provocó este retraso debido al huracán Katrina. Y es que Die Hard 4 iba a empezar con una explosión en altamar que lanzaría olas gigantescas sobre Nueva Orleans. Y claro, no era plan…

Queremos oírle gritar aquello de Yippy Kie yah, motherfucker!!!

La primera película de la saga está basada en una novela de Roderick Thorp titulada Nada dura para siempre (Nothing lasts forever) que incluso McTiernan, director de la primera película, niega haberse leído. Pues bien, existen diferencias entre novela y film, pero por lo general se puede hablar de una buena adaptación.

Por ejemplo, el protagonista de la novela no se llama McLane sino Joe Leland, un poli de vacaciones que va a visitar a su hija (no a su mujer) a Los Angeles. Se encuentra en el cuarto de baño del edificio cuando los terroristas toman el control y hacen rehenes. Desde ese momento, la novela siempre sigue los pasos del protagonista, que consigue comunicarse con un agente de policía en el exterior a través de un walkie. Y como en la película, los terroristas son alemanes, con lo que nuestro protagonista no entiende muchas de sus conversaciones.

Es destacable el hecho de que algunas de las mejores secuencias de la película también se encuentran en el libro. Por ejemplo, cuando McLane cuelga del hueco del ascensor con la correa de su arma, o cuando lanza a un terrorista a través de una ventana para llamar la atención de la policía (aunque en la novela el cuerpo no cae sobre el coche), o cuando McLane mete a un terrorista muerto en el ascensor con un cartel que dice «Ahora nosotros tenemos una metralleta» solo que en la película cambiaron nosotros por Yo y le añadieron aquel jocoso ho ho ho; o la bomba atada a una silla que hace reventar las ventanas del edificio, o cuando McLane hace rapel por el exterior del edificio haciendo uso de una manguera de extinción de incendios, o, memorable escena, cuando se pega con cinta adhesiva un arma a la espalda antes del enfrentamiento final.

Mítica película aquella primera Jungla de cristal. Y la segunda le va a la zaga, de hecho hay quien dice que es mejor que la primera. La tercera está bien, aunque en algunos momentos sobra humor por parte de Samuel L Jackson. Esperemos que la cuarta mantenga un nivel aceptable de acción. Aunque no es difícil teniendo a semejante personaje protagonista…

Yippy kie yah…

You Tube

Este post va a requerir algo de tu tiempo. O también puedes sólo leerte el post.
Para los no iniciados en internet os describo a grandes rasgos lo que es You Tube. Se trata de un servidor que aloja cualquier tipo de videos que cualquiera puede colgar en internet para su pública difusión. Así, se pueden encontrar desde trailers de películas a videoclips, entrevistas, chorradas varias que graba la gente y documentales, como es espeluznante loose Change que hoy por hoy es el video más visto de internet. Hasta trozos de Humor amarillo se pueden ver.
Y de eso va esto hoy, de videos. Os voy a colocar aquí los enlaces a algunos videos que podéis ver si os apetece.
1- Girls go wild on webcam. Otro tipo de videos que se pueden encontrar en internet son aquellos grabados con webcam, que van desde chinos imitando a back street boys hasta chicas haciendo striptease. este video en concreto se inicia como cualquiera de estos últimos: una chica hablando con su novio empieza a hacerle un striptease. entonces es interrumpida por unas amigas, que, con la burla, atraen a más chicas a la habitación, hasta que todo empieza a llenarse de chicas que hablan y se rían para la cámara. solo que resulta que el video es falso y se trata de una campaña orquestada por la marca de desodorantes Axe.
2- Dani California. El último videoclip de Red Hot Chili Peppers. en él, se dedican a imitar a miles de estrellas de la música de todos los tiempos, desde Elvis hasta Greenday (que buena la chaqueta y la corbata), e incluso a Nirvana en el umplugged de la MTV. El video es curioso.
3- Nada por aquí. Otro videoclip. En este caso de Jaime Urrutia y con Enrique bunbury de colaborador. Aquí se puede ver (por fin) a Bunbury después de casi nueve meses desaparecido en tierras cubanas, gaditanas y zaragozanas. Parece que le ha sentado bien el descanso.
4- Unos anuncios hechos en Francia para prevenir el SIDA. El primero lo protagoniza una niña que deviene en mujer. El segundo busca un público homosexual. Ambos anuncios son muy buenos.
5- Ya que os hablé ayer de ella, os dejo aquí los dos trailers que pueden verse en internet sobre Snakes on a plane. El primero y el segundo.
6- Por último, os dejo un enlace para descargarse un video de una de las mujeres más hermosas de este planeta (Natalie Portman)… rapeando. Y no solo rapeando, sino diciendo verdaderas obscenidades como «suck my dick» y diciendo que le gustaría mandar a tomar por culo a todos los fans. Tranquilos, Natalie no se ha vuelto loca. Era una parodia realizada para el programa Saturday Night Live… pero está de puta madre. Descargarlo aquí.
Y eso es todo por hoy, espero que lo hayais disfrutado.

La Serie B contraataca


Serpientes en el avión.
Así se llama el último fenómeno del cine made in Hollywood, un largometraje que está trayendo cola en la mayoría de los foros sobre cine, y es que, desde hace unos meses la película ha creado tal expectación en internet que han surgido miles de páginas no oficiales, posters hechos por foreros y hasta merchandising sobre el film que nada tiene que ver con la compañía productora.
Hagamos un rewind y situémonos en 2001, cuando el guión estuvo listo y todo preparado para rodar la película, en la que, por cierto, nadie tenía demasiadas esperanzas de conseguir algo más que un estreno directo a DVD. Entonces, unos hijos de su XXXX madre decidieron lanzarse en avión sobre las Torres Gemelas, y la incomprensible mentalidad estadounidense convirtió el mundo en un circo, suprimiendo de inmediato escenas de películas que esperaban fecha de estreno y en las que se contemplaba el sky de New York (que grande era aquel poster de Spiderman…) y suprimiendo del séptimo arte todo lo que tuviera que ver con aviones. Una de las primeras afectadas fue aquella película de Schwarzenegger llamada Daño colateral, que sufrió los daños colaterales del atentado, viendo como se retrasaba su estreno indefinidamente y teniendo que regrabar el prólogo, donde la mujer e hijo de Schwarzeneger morían dentro de un avión durante un secuestro. Al final lo dejaron en bomba en la calle, que siempre es más aceptado…
Snakes on a plane, aún en preproducción, se vio cancelada y el guión terminó en un cajón hasta que el año pasado alguien decidió que sería divertido hacer una película sobre un avión rebosante de serpientes. Con semejante trama, nadie podía esperar nada más que una serie B, hasta que Samuel L. Jackson empezó a propagar a los cuatro vientos que le encantaría salir en la película. En ese momento, con uno de los grandes subido a bordo, la película pasó a ser una Serie B… pero con clase.
Y entonces empezó el furor. La idea gustó en los foros y la gente empezó a desbarrar sobre la posible trama de la película (de la que únicamente se sabe lo siguiente: Samuel L Jackson tiene que escoltar a un hombre que testificará en pocos días, pero aquellos que no desean que testifique deciden llenar el avión de serpientes muy venenosas para silenciarle) y sobre la idea de que, como toda buena serie B, las dosis de sangre, violencia y sexo estarían en las cotas más altas.
Hasta tal punto fueron altas las expectativas de la gente que ya se proclama a Serpientes en el avión como una película de culto. Y los directivos, que pretendían sacar la película como «no recomendada a menores de 13» han decidido que sus posibilidades son más altas si le dan a la gente lo que quiere. Así que, meses después de estar terminado el rodaje, el equipo y reparto volvió a juntarse y se grabaron nuevas escenas con más… eso, sangre, violencia y sexo. De hecho, se comenta que una de esas nuevas escenas muestra a una pareja follando en el cuarto de baño del avión hasta que aparece una de las serpientes. Las apuestas sobre donde muerde al chico van encaminadas en una única dirección.
Alex Faundez dice en su sección hollywood Boulevard de la revista Imagenes (número 258) que «no cabe duda de que Snakes on a plane será una de esas experiencias fascinantes que sólo pueden disfrutarse en una sala de cine: la película no habrá por donde cogerla (¡y qué mas da!) pero la reacción del público al ver serpientes paseándose libremente por el avión no tendrá precio.»
Me encanta ese «y qué mas da». Desde luego yo iré a verla, junto a toda esa masa de gente que disfrutamos de la serie B como el más puro entretenimiento, amén de lugar donde de vez en cuando uno se encuentra verdaderas joyas que superan, con mucho, a la Liga Superior. Que se lo digan a Tarantino.

El chico que observaba el infinito

Hoy me he quedado obnubilado, mirando al frente, hacia la blanca pared de mi habitación, donde no hay nada. Pero yo no veía una pared, en ese momento yo tenía superpoderes y veía a través de esa y de todas las paredes que había tras ella. Me encontré a mí mismo encarándome al infinito, al todo y lo que hay incluso más allá.
A Paul Auster le han dado el Premio Príncipe de Asturias de las letras. Nunca he leído nada suyo, por lo que no puedo permitirme el lujo de hablar sobre su capacidad literaria. Nunca me he cruzado en mi camino con un libro de Paul Auster, pero existe un libro que me gustaría mucho leerme y que no tengo (ya podéis apuntar para mi cumpleaños, pero no vayáis todos a regalarme lo mismo, ¿eh?)
Y ese libro no es otro que El país de las últimas cosas.
Un libro que narra, en primera persona, las vivencias de Anna Blume en busca de su hermano a través de una ciudad caótica, destructiva y enferma. Siguiendo el análisis de la novela hecho por Pavel Kraljevich, es un lugar donde la muerte ha vencido el pulso a la vida y la supervivencia se basa en el asesinato, el secuestro, la miseria y la sangre. Definido por el Whasington Post como «uno de los mejores intentos contemporaneos de definir el infierno», la ciudad que recorre Anna Blume a través de las páginas puede deducirse que es un Londres fantasmagórico y casi derruido donde los aviones se estrellan contra los edificios, los portales parecen bocas de lobo y la población se halla permanentemente al borde de una explosión. Termina Pavel diciendo que, después de haber leído la novela de Auster, ver los telediarios es algo que hace sentir escalofríos en la espalda.

La novela de Auster comienza diciendo: Estas son las últimas cosas que te escribo. Desaparecen una a una y no vuelven jamás.

Esas son, por otro lado, las palabras que repite una y otra vez, en forma de letanía, la mujer de Liberto Rabal al tiempo que estrecha la mano de su marido dentro de una nave espacial, mientras ambos miran el cuerpo tendido delante de ellos y aún vestido con el traje de astronauta del que sale un hilillo de sangre que vuela hacia arriba debido a la gravedad cero.
El cuerpo es el de Enrique Bunbury. La escena corresponde al videoclip de «Lady Blue». Las palabras de Auster se clavan en la memoria como ganchos. Canta Enrique:
Todo es insignificante / Nada es tan preocupante
Quizá debería haber dicho que nada es tan aterrador como la insignificancia de las cosas. Preocupante se queda corto, pero aterrador no pegaba con el resto.
Continúa Enrique:
No volverás a ver / la mirada triste del chico que observaba el infinito
Y así, hemos girado una vez más y vuelto al principio. Porque todo es Ka.
Y el Ka, amigos, es una rueda.

Freak

Me hago eco del manifiesto que he leído estos días en internet con motivo del día del orgullo friki celebrado el 25 de mayo:

Sé manejar un ordenador, tengo un blog y leo un puñado de ellos. Me gusta Star Wars, sé nombres de personajes y especies alienígenas, sistemas planetarios y lunas. He visto El señor de los anillos en su versión para el cine y en la extendida, he leído El Hobbit y a veces recito pasajes del universo Tolkien. Veo películas chinas en versión original y series de televisión aún no emitidas en España que ninguno de mis amigos conoce. Me gustan las camisetas negras, pero también me pongo las que llevan a Homer en el pecho. Considero que las tiras de Calvin&Hobbes son la repera. Leo libros de ciencia ficción y fantasía y he coqueteado con el anime japonés. Me acuerdo de la letra de las canciones de Dragones y Mazmorras y recuerdo Masters del universo como una de las mejores series de dibujos de mi infancia, y la versión en carne y hueso como un peliculón. He hecho tests para ver si era friki y no he suspendido. También he hecho tests para saber qué personaje del Mundodisco soy. He jugado al juego de tablero de Juego de tronos, he sido atacada por los Salvajes y he blasfemado «¡los otros te lleven!». También he gritado «¡Insensatos!» cual Gandalf a punto de caer a los fuegos de Moria. Y quien no haya imitado a Yoda alguna vez, que levante su espada láser.

Supongo que yo también soy un poco friki.

Esto es lo que somos


Recuerdo que cuando empecé a ver Millennium con mi madre (los jueves a las diez en canal plus) la serie llevaba ya varios capítulos en antena, por lo que nunca vi aquellos primeros capítulos de inicio. Sin embargo, la serie venía avalada por su creador, Chris Carter, el mismo de Expediente X, y estábamos en pleno apogeo de lo fantástico y sobrenatural.
Recuerdo que mi primera impresión sobre Millennium fue que era más sosa que Expediente X. Sin embargo, mi madre y yo seguimos viéndola, y poco a poco, a medida que fuimos hilando los datos de una subtrama enterrada al fondo de la serie y avanzada en cada capítulo de forma que sólo los más atentos se dieran cuenta… la paranoia nos invadió.
La serie comenzaba con una cabecera cuando menos inquietante, que coloco a continuación:

Y aquellas frases eran cuando menos mosqueantes: «esto es lo que somos», y sobre todo, «la hora está cerca», que parecían vaticinar un acontecimiento futuro, pero cercano, que sería el culmen a la serie.
Millenium estaba protagonizada por Lance Hennriksen, recordado secundario de Aliens, Encuentros en la tercera fase, Scream 3, Dead man y muchas otras películas. En la serie, interpretaba al agente Frank Black, un hombre con la capacidad de visualizar con su mente partes del pasado o del futuro de las escenas de crímenes violentos. Angustiado por esas imágenes y acosado por un hombre que le envía fotografías de la esposa e hija de Frank, se retira y aleja de su vida, mudándose a otro lugar… que no recuerdo cuál era…
El caso es que en dicho lugar contacta con él una facción del FBI llamada Grupo Millennium, cuyo jefe es ahora famoso por interpretar a John Locke en Lost, y le contratan como colaborador para resolver crímenes especialmente violentos. Por supuesto, en pro de la serie, Frank acaba aceptando. Y tras resolver su primer caso, al llegar a su nueva casa recibe un sobre por correo. Y al abrirlo, se encuentra con una foto de su mujer e hija.
A lo largo de la primera temporada recibe paquetes como ese en varios capítulos, lo cuál resultaba verdaderamente intrigante.
Y cada vez que Frank Black entraba en la web del Grupo aparecía el símbolo (la serpiente en círculo) y una frase: «quedan 650 días». A lo largo de los capítulos, cuando se veía la web de Millenium, los días que se marcaban eran menores. Estaba claro, para el avispado, que aquello era una cuenta atrás y que la hora se estaba aproximando.
¿Pero la hora de qué?
Al que siguiera con atención la serie se le desvelaba la trama profunda, que no era otra que el fin del mundo. Un fin del mundo donde Frank Black debería intervenir para colaborar en uno de los dos bandos: el bien o el mal. Y aunque la serie parecía la típica de policías persiguiendo al asesino de turno, por detrás se trataba de la majestuosa preparación de la eterna lucha entre el bien y el mal. Multitud de series diabólicos poblaban la serie y ejercían de profetas de lo que iba a suceder.
Y para aquel que hiciera cuentas con las fechas de los estrenos de capítulos en USA, los días que faltaban según la web de Millennium situaban «la hora» en el cambio de siglo. La noche del 31 de diciembre de 1999 al uno de enero de 2000.
Chris Carter se preparaba para mostrarnos una batalla a lo grande.
Pero jugaba en contra con un factor importante: la escasa audiencia de la serie y la presión de las cadenas para eliminarla de la parrilla.
En mi mente queda el final de la primera temporada, cuando el acosador de Frank secuestra finalmente a su mujer y la banda sonora cambia la melodía para incluir otros instrumentos, haciendo que los pelos de tu cuerpo se erizaran. La segunda temporada iniciaba con la búsqueda de la mujer de Frank por el propio Black ayudado del grupo Millenium.
En esa segunda temporada se iban desvelando más detalles sobre esa apocalíptica lucha final, al tiempo que Frank empezaba a desconfiar del grupo Millennium y de sus verdaderas intenciones. En un capítulo, nuestro protagonista se enfrentaba contra una supuesta encarnación del mismísimo Satanás, que al final lograba huír montado en un helicóptero. Aquí había uno de esos detallitos míos, porque si uno se fijaba en la identificación del helicóptero, pintada en la parte de abajo, ésta decía H-666. Un número ciertamente metafórico…
A medida que se acercaba el final, y la hora, Frank descubría que el Grupo Millenium pretendía soltar un virus que provocaría que el fin del mundo fuera más cercano, para con ello, favorecer a las fuerzas del mal. Eso hacía que Frank tomara cartas contra ellos, enfrentándose al Grupo, al tiempo que intentaba huír del foco de acción del virus junto con su hija y su mujer.
Esa segunda temporada se saldaba con uno de los mejores finale season que he visto jamás (solo superado por los de 24… y no por todos), con la muerte de un personaje y la… situación en quedaba Frank Black. Además, ese capítulo cambiaba su cabecera. Misma música, algunas imágenes diferentes… y las palabras «The time is now». O sea, la hora ha llegado.
Carter tuvo suerte y pudo hacer una tercera temporada, que canal plus jamás emitió en españa, con lo que la gente que quería saber qué pasaba después del intrigante final season 2 nos quedamos con las ganas… hasta la llegada masiva del peer to peer en internet, demos gracias a la web.
En la tercera temporada Frank Black lucha por desenmascarar al grupo Millenium, pero lo tiene todo en contra y la ayuda que obtiene siempre es poca.
Y así, la hora llega. Y el desenlace. Intrigante desenlace.

Esto es lo que somos.