Antes de nada, quería comentar las conclusiones de la «pequeña encuesta» que realicé la semana pasada para dar con las dos mejores películas españolas del 2006… si es que éramos capaces de dar con al menos 2.

Hubo tres películas que sonaron con fuerza. Únicamente 3 películas para un país cuya producción sobrepasa el centenar y medio de filmes al año. ¿Así cómo carajo pretenden que nos creamos eso de que el cine español es bueno? Y es que además, los tres títulos que han sonado son:

– Volver, de Almodovar. Y sí, estoy de acuerdo dado que es una gran película, y mira que odio a Almodovar, pero aquí el tipo demuestra que sabe hacer cine.

– Salvador. Mira que qería verla, pero se me escapó del cine. Tendré que esperar al dvd, y cuando la vea, le dedicaré un post para ver si se merece estar en la lista o no.

– El laberinto del fauno. Pero aquí, permitidme, no estoy de acuerdo. La película está rodada por un mexicano, subvencionada por varios ministerios de aquí, pero registrada allá, y como tal, compite en los Oscars por parte de Mexico. Así que esta película no cuenta como española.

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Una vez atajado el tema, os coloco a continuación una pequeña lista de películas de próximo estreno y que me resultan cuando menos interesantes.

– The prestige. Con Christopher Nolan en la dirección ya cuenta con un punto a favor para estar en la lista de «películas a ver en sala grande». Aquí la han titulado «el truco final». Alguien debería matar a los traductores de películas de este país. Ya lo he comentado en más ocasiones.

– La caja Kovak. Dirige Daniel Monzón pero está protagonizada por un reparto de caras conocidas del cine americano, como Timothy Hutton. Vi el trailer y se me antojó que podría resultar interesante…

– Rocky Balboa. Aunque sólo sea porque el primer Rocky fue ganadora de Oscar y por ver el intento desesperado de Stallone de volver al candelero… Puede ser película de palomitas y carcajadas.

– Apocalypto. Mel Gibson dirige una película hablada completamente en un dialecto maya. O lo que es lo mismo, que los actores pueden estar diciendo pura idiotez que como no te enteras no pasa nada (todos recordamos a Santiago Segura «hablando» en checo en Blade 2…). O lo que es lo mismo, puede ser un truño o un peliculón. A mi me gustó La Pasión…

– The Host. Me da un poco de cosa porque es japonesa, o tailandesa, o de algún sitio de esos donde los actores tienen los ojos rasgados, me parecen todos iguales y se llaman Tomoko y Chijato y cosas así. No me suele gustar el cine de aquellos lares porque se me hace lentorro, aunque a veces tienen películas cojonudas, como Battle Royale (que grande…) o The Ring. Esta película, The Host, ha causado revuelo y dicen que puede ser un hito en el cine de monstruos y terror. Y eso, mínimo, me llama. Aunque creo que la dejaré pasar al dvd. O al emule.

– Ases calientes. Me tira hacia delante la sinopsis. Me tira hacia atrás el siempre inefable Ray Liotta, ese hombre que parece gafar cualquier película en la que sale… Y si no que se lo digan a Guy Ritchie…

– Zodiac. Dirige David Fincher. Con eso basta. Y mira que tiene pinta de ser mala hasta el punto de hacer caer a Fincher de la lista de directores seguros.

– Bosque de sombras. Porque después de haber realizado el escelente cortometraje «El tren de la bruja», Koldo Serra ha conseguido convencer nada menos que a Gary Oldman para que viniera a España a rodar esta película, opera prima del director. Y eso, por lo menos para mi, me merece un respeto. Dios… que está pasando, hay dos pelis españolas en la lista!!! Ah, ya, que las protagoniza gente de otros paises…

– El elegido. Por dos motivos: Monica Bellucci, y que se basa en un libro de Chistopher Grangé. Y a mi «los ríos de color púrpura» me encantó. La del imperio de los lobos no mucho, pero se le puede dar una posibilidad…

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Nada más por hoy. Bueno sí, ayer fui a ver Babel, que mira que tenía ganas, y en mala hora lo hice. Si mañana tengo tiempo y ganas la destrozo en el blog. Palabra.

Adrian ha suscitado un debate en mi…

Como un buen propósito de año nuevo, pedí que al año fueran capaces de realizar más de dos películas buenas en España. Ocurió que Adrián preguntó: «¿dos? ¿Y cuales han sido las de este año?» Y eso hizo nacer en mi la duda. Así que pido, por favor, que nos digáis cuáles han sido las dos películas buenas del 2006. Haced memoria chicos y chicas.

Por cierto, antes de que diga nada Ali… yo «Salvador» no la he visto aún, así que no podré juzgarla…

Feliz año nuevo!

Se acerca Nochevieja, y como siempre, hay que hacer algunas peticiones mentales para el año que entra. Como no fumo, no pierdo el tiempo diciendo que voy a dejar de fumar para luego no hacerlo. Aunque eso sí, tengo mi confianza depositada en quien lo dice y lo intenta de veras. Suerte!

Yo a lo mio:

– Que me saque el master con nota y me quieran contratar en todos los sitios que yo deseo que me contraten. Ya sabéis, de ilusiones vive el tonto de los…

– Que desaparezca la prensa del corazón.

– Que abaraten el cine. De nuevo, de ilusiones…

– Que Bruce Willis vuelva a ser una gran estrella que hace muchas películas, y se olvide ya la gente de niñatos que no tienen ni puta idea de actuar. Podría citar a muchos, pero me voy a quedar con una, culmen de esa panda de atrocidades que se están haciendo un nombre en la industria del cine: Lindsay Lohan.

– Que el cine español empiece a hacer más de dos películas buenas al año… y de nuevo, de ilusiones…

– Parafraseando a «la espiral roja», que Melendi no vuelva a sacar un disco en su vida. Que tio más rastrero y asqueroso. Y a él que se unan Bisbal, Bustamante, Rosa, Bebe y alguno más que también me resulta aborrecible y que ahora no recuerdo…

….

En fin, ahora en serio, que entremos en este año 2007 con el mejor de los pies derechos. Todos.

Hopewell reportándose desde León, ciudad glaciar de este país.

Pues sí… llega la navidad y me voy de vacaciones a un mundo donde no tengo internet y ni siquiera ordenador, con lo que el blog estará sin actualizar hasta la vuelta, y para entonces ya será 2007, así que, para todos, que paséis un par de buenas semanas, que entréis en el nuevo año con el pie derecho y que, cuando nos vaya mal, que nos vaya como hoy.

Saludos!

Hace tiempo me dijeron que viera Veronica Mars, que estaba muy bien. Me enteré de qué iba la serie y me dio pereza. Después me enteré de que a mi querido Stephen King le encantaba la serie, y me dije «joder, igual no está tan mal», así que decidí bajarme la primera temporada.

Poco a poco me fui enganchando. Es una serie de factura cuidada, de diálogos inteligentes y muy trabajados, y maravillosamente interpretada por Kristen Bell, Jason Dohring y Enrico Colantoni.

Antes de llevar vista la primera temporada, ya había puesto a bajarse la segunda y lo poco que lleva de la tercera. En algo más de un mes, me he situado en la tercera temporada y con ansias porque aparezcan nuevos episodios.

Si tuviera que destacar algo de esta serie, lo primero serían los diálogos, que me encantan, y que estoy seguro que en español no tienen ni la mitad de gracia. Lo siguiente que destacaría es el personaje que le da nombre a la serie: Verónica Mars. No sé cuanta parte proviene de los guionistas y cuanta de la actriz que interpreta a esa rubia adolescente con dotes detectivescas, pero lo cierto es que Veronica Mars es un gran personaje, con el que es muy complicado no empatizar.

Y ahora es cuando doy el salto mortal hacia delante y me pongo a hablar de una película que tuve ocasión de ver la semana pasada: Pulse.

Interpretada por la misma actriz de Veronica Mars (Kristen Bell, aunque para mi será para siempre Veronica y punto) y por Ian Somerhalder (el Boone de Lost), esat historia de terror adolescente es en realidad un remake de una película japonesa. La linea argumental de la película parece una gilipollez si te la cuentan, los muertos han encontrado una forma de regresar a la vida a través de las líneas de teléfono e internet. Y basándose en esa premisa tan imbécil, hay construida una película muy interesante y con algunos momentos de verdadera inquietud (los mejores, la escena en la lavandería y los millones de manos agarrando a la protagonista y la imagen que se forma cuando la cámara se aleja…)

En algunos momentos me recordaba al último libro de Stephen King, Cell, aunque salvando las distancias, porque el libro de King está de puta madre y la peli, aunque buena, no es lo mejor del universo.

Eso sí, se nota que no es un guión americano porque si lo hubiera sido, el final seguramente habría sido una cagada y sin embargo, al venir del lejano japón, el final está bastante bien. ¿Podría haber sido mejor? Sí, podría… pero está muy bien.

Ya estaba avisado, pero ahora lo están demostrando. Los pingüinos conquistarán el mundo.

Fui al cine a ver Happy Feet, una película de animación cuya premisa no parece muy llamativa: pingüinos que bailan.

Los primeros veinte minutos uno no sabe muy bien si la película va en serio o es de coña. Es cierto que cuando nace el protagonista hay un par de escenas buenas, pero el tono es muy extraño.

Después Mamble, que así se llama el protagonista, crece y asiste a la fiesta de graduiación de sus compañeros. Y se pierde. Y le ataca una morsa. Y en ese momento hacen aparición los pingüinos con acento cubano que son lo mejor de la película y con los que no se puede parar de reír. Increibles. A partir de entonces uno ya sabe de qué palo va la película y empieza a disfrutarla. Brillante ese momento de «vamos a correr a un centímetro por hora».

El resto de la película está muy bien. Es cierto que al final se les va un poco la perola, pero la película vale la pena. Alucinantes las texturas, brillante la animación (sigue maravillándome la capacidad para realizar movimientos de cámara que tiene la animación actual… y sino, ved la escena del alud)

Vale la pena ver la peli, tomad nota.

Y antes de irme, un último mensaje publicitario:

En youtube se encuentra el primer trailer de «live free or die hard», que aquí se titulará «La jungla de cristal 4». Y es la polla. Dios, que ganas tengo de oír a John McLane diciendo una vez más aquello de «Yipikaye motherfucker».

Ahí arriba está Borja actuando para la cámara. Al fondo se ve al otro Borja, asistente de producción. Yo estoy escondido detrás de la cámara que sujeta Alex. A su lado está Alicia, con su gorro lila. El siguiente es Miguel, con la pértiga de sonido, y en el borde de la imagen, Oscar.
El señor director (o sea yo) dándole alguna indicación a su asistente de dirección, que le mira con cara de «Sí, sí, tu di lo que quieras que no te voy a hacer caso». En realidad parece que estamos trabajando un montón, pero estábamos posando. El señor director de nuevo, hablando con el cámara para preparar el larguísimo plano secuencia con el que iniciamos la grabación. Fue duro, pero salió cojonudo.
Eugenio, que es un fiera, actuando en el ya comentado plano secuencia. Esta foto me gusta especialmente…
Y aquí la ayudante de fotografía, la señorita Alicia con apellido compuesto, sujetando la cámara con fuerza para que no se le escape. Aquí está toda orgullosa porque su jefe le permitió grabar uno de los planos, y ella que lo hizo muy bien lo transmitía después con orgullo. Como ella es la que más firma en este blog, junto con Adrián, seguro que tiene algo que decir.

Mañana grabamos en la facultad de Farmacia, pasado en casa de Alex y el domingo algunos exteriores. Y por fin, tras un largo año de trabajo sin cesar, habremos terminado con este proyecto. Será un alivio, pero también me da algo de pena, como cada vez que se acaba un rodaje. Uno pasa tanto tiempo con esa gente que cuando termina les echa de menos. Al menos yo, claro.

El domingo fiesta de fin de rodaje…

Hoy he visto dos películas. Dos películas que se basan en libros.

La primera de ellas, «Amar al límite», está dirigida por un hombre que después de rodar esta película allá por el 2001 no ha vuelto a hacer nada más. Y no porque la peli sea mala, porque no lo es.

Vaya, que tampoco es la mejor película de la historia, pero resulta entretenida. Quizá algo lenta para mi gusto. Adrien Brody está magnífico, lo cual ha terminado de convencerme de que este señor tiene dos formas de actuar: magnífica (vease esta o El pianista) y sosocomoelsolo (ahí está King Kong la primera).

Lo cierto es que se nota que la trama viene sacada de un libro, porque hay reacciones que uno no se explica en la película. Es de imaginar que en el libro estén mejor contadas. Y los diez últimos minutos a forma de epílogo de «dos años después» podrían haberlos dejado en la mesa de montaje…

Como curiosidad… que sale Pam Grier. La mujer que Tarantino intentó revivir con Jackie Brown y que antaño fuera diosa del blaxpotation (o como se escriba). La jugada no salió como con Travolta, desde luego…

La segunda película que he visto hoy ha sido en el cine. El perfume, historia de un asesino. Basada en el libro de igual título y que tiene el dudoso honor de ser el primer libro que estuve a punto de dejar a la mitad en mi vida. Por aquella aún tenía esa moral de no dejar ningún libro a medias. El perfume me pareció el libro más aburrido que jamás me había leído. Sigue pareciéndome el libro más aburrido que jamás me he leido entero, desde luego.
En cuanto a la película… bueno, aunque es lenta como el libro desde luego resulta algo más entretenida. En parte gracias a esa media hora en que aparece Dustin Hoffman para robarle protagonismo al personaje principal. Aparece, y por arte de magia uno no puede dejar de mirarle.

Pero la película adolece de lentitud. Durante la primera hora de película no ocurre nada, y cuando por fin llega a la parte donde se convierte en asesino, lo resuelven en apenas un ratito de película.

Eso sí, está muy bien ambientada y tiene una buena fotografía. Lo que yo me pregunto es por qué la gente se ríe nerviosa en el cine cuando aparecen muchos desnudos. Entre eso y las dos señoras comentaristas que teníamos detrás… Por lo menos no sonó ningún teléfono, y eso que estábamos en el Acteón, que es el cine con más maleducados por butaca que he visto en mi vida… y mira que me gusta ir a ese cine…

Daniel Craig supera sin dificultades el gran reto que suponía interpretar al archiconocido agente secreto 007. Está espléndido en una película que es sin lugar a dudas el mejor Bond desde hace tiempo. Y mira que a Pierce Bronan le pegaba el papel, pero sus guiones fueron terroríficos. De su etapa sólo salvo Goldeneye, y por los pelos.

Casino Royale viene a sumarse a esa moda en boga en Hollywood de regresar a los inicios de sus personajes. Lo hicieron con Batman, no del todo con Superman, y ahora llega el inglés James Bond.

Y lo hace de forma impecable, en una película entretenida y bien hecha, pero sobre todo, fantásticamente interpretada. De verdad, Daniel Craig hace un Bond fantástico.

La película inicia con un impresionante prólogo en blanco y negro que cualquier trailer reventaba, lo cual es una pena. Maravillosa la pelea en el baño. Luego llegan los títulos de créditos, con una música que no acabó de convencernos a Adri y a mi, para inmediatamente, saltar a una secuencia de persecución trepidante a lo yamakasi. Alucinante, vertiginosa.

La película tiene muchos guiños a la saga, como el momento en que Bond consigue en una apuesta el Aston Martín que después utilizará en numerosas ocasiones, y muchos puntos cómicos que no desentonan en absoluto. El mejor, Bond en casa de M hablando sobre el nombre de ella… y toda la secuencia, por otro lado espeluznante, de la tortura a que es sometido el famoso espía.

Toda la parte que se desarrolla en el aeropuerto es pura adrenalina y tiene algunos planos dignos de levantarse en el cine a aplaudir. Cuando termina esa secuencia, la película ya lleva una hora de metraje y parece la película con menos líneas de diálogo de la historia (aunque ahí están la de los monjes y la segunda de Bourne…). Entonces la película da un primer giro. Aparece el personaje de Eva Green y Bond se dirige al Casino Royale que le da título al film. A partir de aquí, el diálogo empieza a formar parte de la película. Toda esta segunda parte está marcada por la estructura de calma, acción, calma, acción que permite contar sin aburrir toda la partida de cartas, que de otra manera podría haber sido horrible.

Pero la película aún tiene que girar una vez más. La tercera parte es quizá la que más extrañado te deja al principio (a mi no, que ya me había visto la antigua y sabía lo que iba a pasar). Son casi diez minutos de romance antes de «la última batalla».

Lo mejor de la película es sin duda Daniel Craig. Y brilla sobre todo porque hace de Bond un personaje diferente a lo que estábamos acostumbrados, como si no le importara ser quien es. Y donde más brilla es en la secuencia de la tortura. Increible. De aplaudirle.

Buena película. Y encima, es de agradecer que por fin haya un malo en la saga Bond cuyo objetivo no sea el de siempre, o sea conquistar el mundo o destruirlo.