Banda Sonora Original de Orilla intranquila: Histeria Innokua

 

Lo que son las curiosidades de la vida. Hace nueve o diez meses no sabía quienes eran Santi Andrade, Pepe Olmedo, Mar Guirao, Alejandro Domínguez o Jesús Valero. Estaba viajando por el universo Youtube, saltando de canción en canción y de grupo en grupo, buscando cosas que sonaran como la música que me gusta, intentando encontrar algo nuevo… y di con una versión de El tiempo de las cerezas lo suficientemente fiel como para captar mi atención. El cotilla que hay en mí decidió pulsar en el canal del usuario que había subido ese video, y así fue como descubrí que tenía una banda llamada Histeria Innokua.

Cuando uno escucha música nueva pueden pasar dos cosas: o la canción no te interesa o la canción te cala en los huesos y te hace querer saber más. Y como me muevo por impulsos, pulsé sobre el título de una canción que de por sí me parecía curioso: El disparo de Lucky Luck. Me caló. Busqué más. Di con su página web, donde por cierto, podéis descargar de forma gratuita los tres discos que han hecho hasta el momento, y me convertí en auténtico fan del grupo. A mi gusto, de lo mejor que tengo en el reproductor de música. De esos grupos que cuando los oigo me sube el ánimo.

A partir de ahí, contacté con ellos por algo que no viene a cuento aquí (quería utilizar un fragmento de una de sus canciones en un video promocional que rodé hace unos meses para Solobasket) y fue el propio Santi quien me respondió. En fin, que hace poco se me ocurrió que una de sus canciones, VALIENTES, del último disco (también llamado «Valientes»), le venía mejor que bien a Orilla intranquila. Y dado que su música está entre las que amenizan mis ratos de escritura, les propuse «ser la banda sonora». Y aceptaron. Valientes abre la novela, os encontraréis unas líneas de la canción en cuanto abráis el libro. Y podéis descargar el disco aquí.

Es todo un honor para mí presentaros a Histeria Innokua, y para ello os traigo una pequeña bio y una entrevista que yo mismo les he hecho.

¿Cuál es la trayectoria de Histeria Innokua?

En 2009, con la formación inicial de la banda, grabamos nuestra primera maqueta titulada “El hombre nube” y compuesta por 6 temas de composición propia.
En Noviembre del 2011 grabamos “Instrucciones para respirar”, nuestro segundo trabajo. Un EP compuesto por 6 nuevos temas en los que se hace notar un sonido mucho más potente característico de la nueva formación. Un trabajo mucho más consolidado respecto a nuestro anterior trabajo.
En Abril del 2013 publicamos nuestro último EP hasta la fecha: “Valientes”. Contando a los mandos de la grabación y de la producción con Juan Pablo H. Cantero (guitarrista del grupo jiennense ‘Alis’), quien llevó nuestro sonido hacia algo mucho más alternativo y experimental. Un EP compuesto por 4 temas diferentes estilísticamente entre sí pero todos con la base rock característica de la banda. Un trabajo en el que sin duda Histeria Innokua encuentra su estilo más personal.

¿Dónde y cómo nace Histeria Innokua?

Santi Andrade, vocalista de Histeria Innokua

Santi: La banda nace, en el año 2007, del intercambio de experiencias musicales entre 3 inexpertos  amigos que un día se juntaron para jugar a ser estrellas del rock en el salón de casa. Literalmente fue así: Santi (voz), Jesús (guitarra y piano) y María (antigua guitarra) nos conocimos curiosamente a través de YouTube, después quedamos para tocar juntos y a partir de aquel día los ensayos se convirtieron en rutina. ¿El lugar?, el salón del viejo piso de estudiantes donde María vivía, en Granada. El resto de componentes se fueron incorporando algo más tarde cuando realmente vimos que el proyecto de formar una banda de rock era viable.

¿Por qué ese nombre para el grupo? ¿Cómo surge y quién lo elige?

Santi: Surge a partir de un bombardeo de ideas (o como algunos modernos lo llamarían, ‘brainstorming’) entre los 3 componentes iniciales del grupo. ¿El por qué? Ya ni me acuerdo, pero lo repetimos tanto que al final nos quedamos con él.

Jesús: La verdad es que nos pudo el ansia. El nombre por un lado expresa la contrariedad que supone ambas palabras por separado, lo cual es original, aunque por otro es un nombre que a veces a la gente le cuesta hasta pronunciar y quizás no nos favorezca tanto como cualquier otro más “comercial”.

¿Cómo es el proceso creativo?

Jesús: Santi y yo somos los que componemos las letras y las bases rítmicas en acústico, y las llevamos al local de ensayo para empezar a trabajarlas.

Pepe: En el local es donde, entre todos, acabamos de dar forma a los temas con las ideas e influencias de cada uno. A nivel melódico suelen cambiar mucho las canciones de cómo entran a cómo salen.

¿Cuáles diríais que son las influencias más inmediatas de Histeria Innokua?

Pepe Olmedo y Alejandro Domínguez en plena actuación

Alejandro: Cada uno quiere y busca su sonido entre muchas bandas, en mi caso desde ‘Donovan’ hasta los ‘Rolling Stones’ pasando por ‘The Meteors’ o ‘Brian Setzer’. Y es en esa confluencia de los gustos de cada uno donde reside el encanto del grupo.

Mar: Por mi parte, grupos como ‘M-Clan’ o ‘Vetusta Morla’ son grandes referentes.

Jesús: A mí me gusta de todo, desde ‘Triana’ a ‘Metallica’, pero supongo que a la hora de componer me dejo llevar más por el indie y el pop. ‘Héroes del Silencio’ o ‘Piratas’ son algunas de mis influencias musicales. En cuanto a las literarias, ¡miles!, desde odas del cómic como ‘Death Note’ o  ‘Los muertos vivientes’, a clásicos como Delibes o Reverte, y más trascendentales y poéticos como Whitman o Wilde.

Pepe: Influencias personales podríamos decir ‘Pink Floyd’, ‘Oasis’ o ‘B.B. King’. A nivel del grupo en general diría que grupos como ‘M-Clan’, ‘The Sunday Drivers’ o ‘Vetusta Morla’.

Santi: En los últimos años, mis influencias más directas han sido sobre todo artistas nacionales como pueden ser ‘Iván Ferreiro’, ‘Shuarma’, ‘Niños Mutantes’, ‘Enrique Bunbury’ o ‘M-Clan’. También me empapo mucho de algunos cantautores como ‘Quique González’, ‘The New Raemon’ o ‘Andrés Suárez’. Todos ellos son gente que cuida mucho la parte lírica de sus canciones y ese aspecto me interesa mucho.

Vamos a ponerlo difícil: ¿Cuál es tu canción favorita de Histeria Innokua, o a la que le tienes más cariño?

Santi: Le tengo un cariño especial a “Mendigos de la esperanza” (EP “Instrucciones para respirar”). Es un tema que escribí durante un viaje por Ecuador en el que experimenté muchas cosas que marcaron mi vida y que, en cierto modo, configuró mi manera de pensar actual. Esa canción habla de lo allí vivido.

Pepe: Pues diría que a la que le tengo más cariño es “Cuando las luces se esfuman” (EP “El hombre nube”), me parece una grandísima canción, y en directo da muy buen resultado.

Jesús:Cuando las luces se esfuman” (EP “El hombre nube”) y “El disparo de Lucky Luke” (EP “Instrucciones para respirar”), aunque ambas grabaciones de estudio son de las que menos me gustan.

Mar: Si me tuviera que quedar con alguna creo que sería “Frío invierno” (EP “Valientes”), es una canción diferente a lo que solemos hacer y creo que tiene una sensibilidad diferente.

Alejandro: Voy a nombrar una canción que no está grabada pero que solemos tocar en directo desde hace bastante: “Buscador de imposibles”. Hay que venir a un concierto para escuchar mi favorita.

Después de leer vuestras respuestas, dos apuntes: uno) QUIERO oír «Buscador de imposibles». Dos) Le tengo especial cariño a El disparo de Lucky Luck por haberme hecho encontrar Histeria Innokua, y apuntaría también La pequeña historia de Mister Rock´n´roll y Valientes. Y porque decido parar, que mencionaría otras tres o cuatro.

Conozcamos un poco más vuestros gustos: Decid máximo tres libros favoritos y tres películas favoritas.

Pepe: Sidharta”, “La sombra del viento” o cualquier libro de Carl Jung.  Oye y de comic “Blacksad” de Juanjo Guarnido.

Alejandro: El cartero” (Bukowski), “Sobre los Ángeles” (Alberti) y “Pura anarquía” (Woody Allen).

Santi:El Hobbit”, “El principito” y “El cuarto jinete” (¿de quién será éste…?).

Mar: Mi planta de naranja Lima”, “Amor de los 15 años, Marilyn” y “El jardín Olvidado”.

Jesús: La insoportable levedad del ser”, “El camino” y “El principito”.

Y tres películas

Pepe: La naranja mecánica”, “Pulp Fiction” y “Uno de los nuestros”.

Alejandro:El padrino”, “Star Wars”, “Reservoir dogs”.

Santi:Big Fish”, “American History X” y “Regreso al futuro”.

Mar:American History X”, “La milla verde” y “El diario de Noa”.

Jesús: La vida es bella”, “El indomable Will Hunting” y “El profesional (Léon)”.

¿Qué fue lo primero que se os pasó por la cabeza cuando se os comentó que Víctor quería utilizar Valientes como Banda Sonora de su novela Orilla intranquila?

Pepe: ¡Que nos lo hubiera dicho antes y hubiéramos hecho un tema llamado “Orilla intranquila” para la novela, jajaja! Víctor Blázquez es un artista de admirar, por tanto me siento muy agradecido y halagado.

Jesús: Un auténtico honor.

Santi: Me pareció una idea muy original añadir ese extra a su novela. Creo que es una buena forma de llegar al lector de una manera más completa, se debería hacer más a menudo. Por otro lado mi gratitud hacia Víctor por contar con nosotros es infinita.

Alejandro: Sobre todo la alegría de formar parte de otra rama de la cultura y el arte. Me encanta la contraposición de orilla (que evoca calma) intranquila que encaja tan bien con nuestra histeria inocua.

Mar: Un verdadero honor poder formar parte de algo tan diferente a lo que estamos acostumbrados a hacer.

¿Cuál es el futuro inmediato de Histeria Innokua?

Todos: Trabajar los nuevos temas que compondrán nuestro próximo trabajo, seguir moviéndonos en directo y realizar nuestro primer videoclip profesional.

Muchas gracias por haber colaborado conmigo. Os deseo toda la suerte del mundo, que os la merecéis. Y a vosotros, lectores de esta entrevista, muchas gracias por haberos interesado. Aquí podéis descargar el disco Valientes.

Y os dejo también un video con la canción en directo:

Pepe Olmedo, Jesús Valero, Santi Andrade, Mar Guirao, Alejandro Domínguez:
HISTERIA INNOKUA

Presentación de Orilla Intranquila en Fnac Castellana

Y poco más puedo decir al respecto. Este sábado a las 19:00 en Fnac Castellana de Madrid, presentación de mi nueva novela, Orilla intranquila.

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino.

Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe.

Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de su historia su enturbia.

Orilla intranquila es una novela de acción, sobre el heroísmo y el inicio de la leyenda. Y lo que es más importante, sobre cuánto hay en ella que sea verdad.

 

Sobre la novela

Si disfrutaste con libros como «La guerra de los mundos» o con la serie «V» estoy seguro de que también lo harás con «Orilla intranquila».

(Juan de Dios Garduño. Autor de El camino de baldosas amarillas)


Orilla intranquila

Mi nueva novela está a un tris de ver la luz. Orilla intranquila, la historia de una invasión, de la resistencia, de un héroe. La podéis encontrar en preventa en la página de la editorial, y el 16 de octubre estará en librerías.

Cuando las naves aparecieron en el cielo y se situaron sobre nuestras ciudades, nadie sabía lo que iba a ocurrir. La invasión fue implacable; querían conquistar el planeta y no les importaba destruir y matar todo lo que se interpusiera en su camino.
Aquellos que sobrevivieron al primer ataque tuvieron que huir y abandonar todo cuanto amaban y conocían. La guerra parecía perdida pero plantaron cara y decidieron luchar para no ser exterminados. Y entre ellos se erigió un héroe.
Pero cuando alguien se convierte en leyenda, la verdad de su historia su enturbia.
Orilla intranquila es una novela de acción, sobre el heroísmo y el inicio de la leyenda. Y lo que es más importante, sobre cuánto hay en ella que sea verdad.

Sobre la novela

Si disfrutaste con libros como «La guerra de los mundos» o con la serie «V» estoy seguro de que también lo harás con «Orilla intranquila».
(Juan de Dios Garduño. Autor de El camino de baldosas amarillas)

Sábado 28 de Septiembre de 2013

Programa doble de este sábado 28 de Septiembre.

Por un lado, a las cinco de la tarde en Reyes Majos, c/ Industrias, 25, Alcorcón, Editoria Universo realiza un acto que será espectacular. Además de grandes sorteos, presentarán muchas de sus novedades y proyectos para el próximo año, y además, sale a la venta la antología de Esmater, Leyendas Urbanas, en la que aparezco con el que considero es mi mejor relato hasta la fecha.

Después, a las 19:00 en Generación X (Calle Puebla), presento Armagedón junto a dos astros como son Miguel Aguerralde y Juande Garduño. La Ruta Zombie llega a Madrid y lo hace a lo grande. Y además, presentaré allí una primicia en la que llevamos trabajando muchos meses. Los asistentes podrán verla en directo y en primicia… y luego por la noche la difundiremos por las redes sociales y en esta misma página.

¡Os espero!

Armagedón en Cinefagia80

En Cinefagia80 han reseñado la secuela de El cuarto jinete, y han sufrido por el destino de alguno de los personajes…

La historia tiene pocas horas después de los hechos acontecidos en Castle Hill. Los supervivientes son trasladados a Los Angeles, donde el cuarto jinete hará su aparición extendiendo su reinado de terror a lo largo de los USA. A los personajes ya conocidos se les unirán otros que iremos conociendo a lo largo del relato, algunos villanos y otros héroes pero que tienen un papel destacado en esta secuela.
Lo que sorprende de esta secuela es que tiene lugar practicamente instantes después de la primera. El autor, en vez de situar la acción tiempo después la continua con horas de diferencia. Algo perfectamente lógico teniendo en cuenta como finaliza la primera entrega. Obviamente no vamos a desvelar el desenlace de la misma, pero aquellos que ya la hayáis leído sabéis por donde van a ir los tiros, y nunca mejor dicho, en esta segunda parte.
Hubo un momento mientras leía este libro en el que llegue a » enfadarme » con el autor. Debido a las peripecias que les ocurren a los personajes uno llega a encariñarse con ellos. Y te siente mal cuando ves el destino que tiene preparados para ellos su creador. Es cierto que son personajes de ficción, pero a lo largo de las aventuras que han vivido uno no puede evitar haber empatizado con ellos y tenerles cariño. Por eso cuando ves lo que les acontece uno no puede evitar sentirse triste y despedirse de ellos.
Esta secuela es bastante más extensa que su predecesora, algo lógico teniendo en cuenta que aquí intervienen más personajes y la acción tiene lugar en diversos puntos de la geografía norteamericana, mientras que en la primera parte transcurría practicamente en un único lugar. Es debido a la aparición, como he mencionado unas líneas más atrás, de la aparición del virus en el estado de California lo que hace que su propagación sea más extensa y violenta de lo que fue en el tranquilo pueblo de Castle Hill.
El autor parece disfrutar puteando a los personajes buenos, haciéndoles todo tipo de trastadas y enfrentándose a peligros uno tras otro sin apenas descanso. Por contra, los personajes más amorales o directamente malvado se van de rositas. Todos sabemos que un buen libro o película se caracteriza por tener un villano a la altura de las circunstancias. A lo largo de el cuarto jinete armagedón, nos encontraremos con más de un villano. Y os aseguro que cada vez que se enfrentan cara a cara contra los infectados uno desea que caigan y sean su comida.
Si la intención del autor era causarnos este tipo de sensaciones enhorabuena por él. Su objetivo ha sido conseguido más que de sobra.
Os recomiendo que en cuanto acabéis el cuarto jinete os pongáis enseguida con su secuela. Es un más que recomendable programa doble de zombies.

El cuarto jinete en Cinefagia 80

Nueva reseña de mi primera novela, en este caso de la mano de Cinefagia 80:

La novela escrita por Victor Blázquez nos narra la siguiente historia: Castle Hill parece un pueblecito tranquilo de los Estados Unidos. Nada más lejos de la realidad. Poco imagina la gente que un incidente en una base militar, y más concretamente en su laboratorio, será el inicio de una jornada difícil de olvidar. Y de las que no todos los habitantes de la población saldrán con vida.
Impresionante, así es como puedo definir este libro. Desde las primeras páginas te atrapa y ya no lo puedes soltar hasta que acabas su lectura. Se nota el cariño con el que ha sido escrita, y que el autor ha visto mucho cine de género al igual que la literatura. Es una novela que pasa volando y que perfectamente puede ser adaptada al cine, puesto que parece hecha para tal fin.
Durante partes de la obra el autor rompe con algunas de las reglas no escritas dentro de la literatura fantástica, como han hecho otros autores ya comentados aquí en entradas anteriores. Obviamente no vamos a desvelar cuales son, para eso es mejor que el lector adquiera la obra del escritor. Si lo hace desde luego no se va a arrepentir.
Es complicado escoger un personaje favorito, pero si tuviera que elegir me quedaría con dos: uno de ellos es el periodista que por azar se encuentra implicado en los sucesos que ocurren en el pueblo. El otro es la bombero, no solo por valiente y aguerrida, si no también por la descripción física que de ella hace el autor. Para que os hagáis una idea, si tuviera que describirla sería un cruce entre Scarlett Johansonn como viuda negra y Megan Fox. Pero no solo hay héroes en esta novela. Como si una obra de Stephen King se tratara, aquí también nos encontramos con personajes identificables dentro de este tipo de literatura: el borracho del pueblo; el putero; el hombre sin escrúpulos….
Desde luego es una obra que habilmente mezcla la acción con el terror. Es como si este libro lo hubieran escrito a dos manos el padre de los zombies George A. Romero y el director que junto con Danny Boyle hizo que los zombies, o infectados en este caso, corrieran que se las pelaran Zack Snyder.
Poco tiempo después de la aparición de El cuarto jinete apareció su secuela, llamada igual que su predecesora pero con el subtitulo Armagedón. El cual me estoy leyendo ahora y que en cuanto acabe no tardará en aparecer por este blog. Hasta ahora, y a modo de aperitivo y de crear hype que demonios, os puedo avanzar que la acción transcurre en Los Angeles y pocas horas después de lo acontecido en el pueblo. Lo que llevo leído hasta ahora me ha dejado con la boca abierto.
Espero que la entrada os haya gustado y que la espera haya merecido la pena.

Armagedón en Horror Hispano

En Horror Hispano han reseñado El cuarto jinete: Armagedón, como ya hicieran con la primera parte. La novela ha dejado buen sabor de boca en el reseñador a pesar de la longitud (que es lo que menos le ha gustado), con lo que considero que el resultado es más que favorable.

Hace más de un año Víctor Blázquez se puso el mono de trabajo y nos sorprendió a todos con su estupenda primera novela: El cuarto jinete. Se sintió tan cómodo en el papel, y tuvo tan buena aceptación la novela que, ahora ha vuelto con su continuación: El cuarto jinete: Armagedón, aunque creo que Víctor tenía claro que debía dejar una puerta abierta por si tenía que escribir una segunda parte.

 Los amantes de lo zombi están de enhorabuena pues encontraran en El cuarto jinete: Armagedón todo aquello que seguro soñaron debía tener una novela del género: mucha acción, dinamismo, agresividad, sorpresa, terror, sangre, mirar atrás y no poder escapar, carne desgarrada, vísceras,…, y lo que yo creo sigue siendo lo mejor de la novela: el narrador. Víctor sigue siendo el narrador omnipresente de todo lo que acontece y nos va cogiendo de la mano para ir de un lado a otro explicándonos la escena, e incluso nos hace retroceder en el tiempo si con ello consigue que se pueda explicar mejor la novela y lo sucedido. Víctor sigue explotando su faceta de guionista profesional para aplicarlo con acierto en el ritmo de la novela, un ritmo que se torna cuasi asfixiante como reza la publicidad de la novela: «No hay sitio al que huir si la muerte corre más que tú».

Aún siendo una segunda parte, Víctor hace un buen trabajo al inicio de la novela y nos sitúa justo en el final de la anterior pudiendo casi ver a cámara lenta cómo el virus se pudo escapar de Castle Hill para saltar a Los Ángeles y luego extenderse sin control. Así que se podría leer esta novela independientemente de la primera, aunque recomiendo hacerlo por orden.

 Quizás lo que menos me ha gustado de la novela, ya me conocéis, son sus 570 páginas. Siempre abogo por novelas más intensas, más cortas, aunque Víctor sabe sostener dicha intensidad, yo no la he sabido mantener como lector. Quizás me he sentido diferente que con su primera novela, donde no reparé en el número de páginas por esa sorpresa en su estilo; se podría decir que la sorpresa, para mí, ha sido mejor y el efecto menos intenso, aunque reconozco que sigue siendo igual de bueno; quizás ese «más de todo» no me acaba de convencer. Pues sí, efectivamente, esta segunda parte tiene mucho, muchísimo más de todo y el tema bufete no lo acabo de llevar bien.

Hace poco os comentaba que estaba un poco cansado de los prólogos en los libros, pero siempre he comentado que si esos prólogos son una historia en sí y te aportan un valor añadido los aplaudiré.

 Javier Cosnava, escritor de 1936Z: La guerra civil zombi, ha escrito un genial prólogo para esta novela que no os debéis saltar.

 Otro de los puntos que me han gustado mucho, amante como soy de la novela negra, es el primer prólogo de Víctor, pura novela policial que es lo que más me ha mantenido enganchado a la novela y dónde Víctor demuestra que puede con todo. Y digo: al tiempo.

 ¿Seréis capaces de sobrevivir al Cuarto jinete? ¿Podréis escapar a él? ¿Seréis de los pocos afortunados que lo podréis contar?

 

El cuarto jinete: Armagedón en 12 libros que leer

Nueva reseña de El cuarto jinete: Armagedón, en esta ocasión en la web 12 libros que leer. Ojo, SPOILERS del primer libro.

 

La historia comienza nada más salir de Castle Hill, con todos los supervivientes metidos en un camión, y como bien sabes, uno de ellos está infectado. La trama sigue a estos supervivientes de Castle Hill que tienen que volver a enfrentarse a este virus, y nuevos personajes que encontraremos según avancemos.
La gente que piense que una segunda parte no puede ser mejor que la primera, en este caso se equivocaría de lleno. “El Cuarto Jinete” es una gran novela, con un estilo muy bueno y un narrador peculiar (en el buen sentido) que se ha ganado las buenas críticas. “El Cuarto Jinete: Armagedón” tiene todo eso y más. No solo es casi el doble de páginas, sino que es el doble de acción y tensión. Con personajes por los que sientes odio extremo, tal que te entren ganas de tirar el libro al suelo. Con escenas en las que cuesta respirar, pues en un apocalipsis zombie hay que correr más que los no-muertos, y si estos son de los que corren más te vale tener suerte.
Se comparaba la primera parte con “La Cúpula” de Stephen King, pero creo que esta se le acerca más. Al menos en esta veo a un Junior, y un `Big Jim´ Rennie (personajes de “La Cúpula”).
                La verdad es que es una novela que aunque sea larga, la disposición de los capítulos que están subdivididos y el narrador que te da la mano la hace más amena, hasta el punto de poder durarte unos días. Sinceramente me gustó infinitamente más esta novela que la primera. Con eso no quiero decir que la otra fuese mala, es muy buena, pero la segunda es mejor.
                Los personajes no evolucionan demasiado, tienes a los buenos, a los malos, y los que están en un punto intermedio, y así es en la mayor parte de la novela, pero eso no quita que sean magistrales.
                De las cosas que más me han gustado de esta novela cabe destacar los giros argumentales, cosas que piensas que van a pasar y no pasan o cosas que no crees que pasen y acaban por suceder. Eso da mucho juego a lo largo de la historia, porque llega un momento en el que no sabes con exactitud lo que va a te espera.
                Creo que lo único que no me gustó fue que la novela acabase dejando cosas en el aire, aunque el libro venga con un link al final con unos extras. Más que nada porque no puedo esperar a la resolución, y quiero saber qué pasa con los personajes.
 
                Conclusión; este es otro de los imprescindibles del género. En este libro no lees un apocalipsis zombie, aquí lo vives en tus carnes. Sufres con los personajes, y te sientes parte de ellos. Leedlo, no os defraudará.

                Un saludo, y seguid conectados.

Peta Z: El legado de Gilead

 En El legado de Gilead (que me gusta a mí el nombre de esta web) han reseñado Peta Z… y la reseña es espectacular. Sin más, os la dejo a continuación:
Estamos de regreso, y de nuevo volvemos con una antología, pero esta vez una de lo más extraña, humorística, desternillante y descacharrante de las que nunca encontraréis en el mercado. 
 
Explicar el origen de lo que esconde esta antología es largo, por lo que simplemente os lo resumiré en unas líneas para que os hagáis a la idea de las cosas que se pasan por la cabeza de los escritores cuando no tienen mucho que hacer y se juntan un grupo de ellos y empiezan a idear cosas dañinas para la humanidad.
 
Hace un año, en el Celsius 232 de Avilés (festival dedicado a  la literatura de género de Terror, Ciencia Ficción y Fantasía) se juntaron doce escritores, en su mayoría de terror para cenar en una misma mesa. Bromeando, a uno de ellos (o a varios, aquí las versiones se disparan) se le ocurrió el juntarse todos ellos y lanzar en un plazo aproximado a un año, una antología dedicada a los dibujos y programas infantiles que habían marcado su infancia, pero dotándolos de un rasgo nunca antes visto en este ámbito: convertir los relatos en relatos Z, es decir, con zombies de por medio. Tras firmar todos un contrato imaginario en una servilleta, se dijeron adiós y se pusieron manos a la obra. Y esto es lo que salió…
 
La verdad es que así, contado de primeras, es una estupidez tan grande como meter la mano en una jaula de tigres de bengala, pero ellos, muy profesionales todos, se lo tomaron muy en serio y cada uno, sin prisas y tomándose su tiempo, acabaron por entregar todos los relatos. Y esto es lo que me encontré cuando llegó a mi Kindle.

1- Battle Royale, de Víctor Blázquez (El cuarto Jinete, El cuarto Jinete: Armagedon)

El relato de Víctor está basado en el mundo de Oliver y Benji. Para darle ese toque Z, utiliza un recurso muy original, mezclando la trama de la novela, cómic y película Battle Royale, y metiendo a todos los protagonistas de la serie futbolera en un terreno de juego gigantesco (hay cuarenta km de portería a portería) en el que solo sobrevivirá aquel jugador que llegue al final de la cancha con el balón controlado, eso sí, esquivando a miles de zombies que les salen al paso. Evidentemente la trama no es mas que una mera excusa para ver caer a nuestros ídolos a manos de cadáveres andantes y desmembrados. Los hermanos Derrick, Tom Baker, Bruce Harper, Dani Mellow… y evidentemente nuestros Oliver, Mark y Benji, tendrán que vérselas con las hordas de no muertos mientras realizan filigranas futboleras de la talla de la Catapulta Infernal, o el Tiro Combinado… Una locura enorme que por cierto está muy bien narrada y que cuenta con ciertas escenas muy cacjondas que hará las delicias de todos aquellos que siguieran la serie original.
 
2- Cuando lo que de amoroso tiene el oso no resulta nada hermoso, de Ignacio Cid Hermoso (El osito cochambre, Texturas del miedo)
Nunca había leído nada de dicho autor, pero he de decir que su relato me ha dejado de lo más sorprendido. Su prosa es genial, llena de detalles y exquisita. No es que se pare en detallar en demasía sino que la manera de hacerlo, tan bucólica, te mete de lleno en el relato consiguiendo que más de una vez saques una sonrisa por la manera de expresarse de los ositos. Sin entrar muy dentro de la historia, Ignacio nos cuenta como una de las oseznas amorosas está en medio de un parto, a punto de dar a luz un nuevo osito y siendo asistida por varios de sus compañeros. Lo que aparece de dentro de su pelucona vagina… nunca llegaríais a imaginároslo. Y hasta aquí puedo leer. A mi personalmente es uno de los que más me ha gustado y posiblemente con el que más me he reido.
 
3- Z de Mazinger, de Daniel P. Espinosa (Aplaudan al salir, Nekromanteia: Rituales de los muertos)
Como podéis ver por su título, Daniel nos sorprende con una historia de zombies algo especiales, en el mundo de Koji Kabuto y su robot gigante. La narración, densa a la vez que interesante como solo sabe hacer Daniel, muestra un mundo triste, desolado y devastado por un experimento del Doctor Infierno que se le fue de las manos y en el que nuestro protagonista vive al margen de lo que en otros tiempos fue la imagen del superhéroe. Su novia Sayaka (o lo que fuera en la serie, porque un servidor nunca le encontró el punto por lo que nunca la seguí) se encuentra desaparecida desde hace unos años, y por un giro del destino, volverá a atormentar la vida del pasota Kabuto que emprenderá el rescate con ayuda de su amiguete metálico. La escena del rescate, impagable la conversación entre Koji y Sayaka… para enmarcar. 

4- Cama para doz, de Angel Luis Sucasas (Hamelin, El encuentro)

Otro autor al que nunca había leído y del que he salido muy satisfecho al leer su relato. En este caso, los elegidos han sido Epi y Blas, y todo en una trama o historia narrada a modo de conversación/diálogo desternillante, en el que se mezclan las escenas clásicas de humor de Barrio Sésamo y los traumas posibles que existirían en esta pareja de amigos que comparten habitación y, quien sabe, algo más. Poco puedo decir sobre el toque Z ya que en este caso es una verdadera sorpresa su inclusión, aparte de que me lo he pasado genial con él, y que cada vez que leía cómo cualquiera de los dos se reía, me entraba la risa de recordarlos cuando no era más que un alfeñique que no levantaba más de seis palmos del suelo. Una joyita este relato. Palabra.
 
5- La maleta, de Miguel Aguerralde (Caminarán sobre la Tierra, Última parada, la casa de muñecas)
 
Llamadme simple, pero este es otro de los relatos con el que me lo he pasado teta metralleta. Dragones y Mazmorras es una serie que de una manera u otra, a todos nos encantó de pequeños pero que, vista en perspectiva, tenía más agujeros en su guión que las praderas de Hobbiton. Y precisamente con eso es con lo que juega Miguel en un comienzo, sacando a relucir todas esas sandeces que nos importaban un bledo de canijos, pero que ahora mismo sonrojarían a cualquier guionista. Además, todo contado como si de una entrevista se tratase, por causas que no voy a comentar, y narrado en primera persona por Bobby, el bárbaro de la serie. La verdad es que el relato te retrotrae de una manera muy eficiente a aquellos capítulos de la serie, lo que, aun siendo la historia tan diferente de lo que se contaba en aquellos capítulos, es digno de elogiar. Además el relato es consistente, y en ningún momento decae su ritmo. A eso añadirle el misterio de lo que se esconde en el interior de dicha maleta. Otro de los que destacaría sin duda.

6- ¿Qué haces comiéndote a la lisiada?, de Darío Vilas (Instinto de superviviente, El hombre que nunca sacrificaba a las gallinas viejas)

Con este título, es más que evidente a quien se refiere este relato tan soberanamente macabro. Sí, Heidi también tiene cabida en esta locura de antología, y además de una manera algo sorprendente, tanto en el tratamiento del género como en el personaje protagonista. Todo sucede en unos escasos minutos en una habitación ocupada por la paralítica más querida por todos los niños grandes de los setenta y ochenta, Clara, la institutriz mas odiosa de esos mismos años, la Srta. Rottenmeier y cómo no, la niña mas adorable de este lado de los Alpes, Heidi, que en este caso… es algo diferente a lo que nos mostró en su serie el maestro Takahata. Resaltar lo gore de alguna de sus escenas aunque para nada gratuitas, dicho sea de paso. Un relato divertido y con un final que me ha dejado muy buen sabor de boca.
 
7-El abismo insondable, de Juan Miguel Fernández (El jardín impío)
Otro relato que me ha gustado muchísimo, sobre todo por el tratamiento de su autor, al que he de añadir a la lista de ex-desconocidos. Y a lo que me refiero como tratamiento, es porque en este caso tratándose de Los caballeros del Zodíaco la serie a parodiar, Juan Miguel se ha decantado por escribir una historia que bien podría haber pasado por una OVA oficial de la serie, o incluso un par de capítulos de la misma y ha dejado atrás esa sátira que esperamos en todos os relatos. Los personajes, la ambientación e incluso las pinceladas de mitología clásica que nos regala, casan a la perfección en esta historia que, de verdad, hará las delicias de los fans de la serie.
 
8- Mi mono y yo, de Manuel Martín (La noche de los difuntos del 38)
Otro relato que solo con leer el título queda claro a qué emblemática serie se refiere. Marco y su inestimable amigo primate Amedio protagonizan esta aventura, que no hace sino contar de una manera alternativa el viaje que realiza el muchacho italiano para buscar a su madre en la Argentina. Con una prosa cuidada, descriptiva y acertada, acompañaremos a los dos protagonistas hasta las Américas, no sin antes sufrir con ellos las penas de una familia obrera de aquella época, y que no tiene más remedio que emigrar a otro país para poder ganarse el pan. Aunque no es de los más destacables, he de resaltar que es uno de los que mejor narrado está, o, mejor dicho, mejor plasmado está tanto la historia en la que se bas como en la que se transforma con la inclusión del género Z.
 
9- La sima, de Alejandro Castroguer (La guerra de la doble muerte, El manantial)
Y llegados a este punto, es cuando he de reconocer que a veces odio hacer reseñas. Y me diréis ¿Por qué? Fácil. Porque a veces, no todo lo que uno lee es de su agrado y, si quiere ser sincero, ya no solo con el autor de dicho relato o novela, sino con uno mismo, ha de plasmarlo en el papel y mostrarlo a sus lectores (si es que tiene) para que se preparen sobre lo que se van a encontrar. El relato de Alejandro (si me permites la confianza) se basa en el Universo de Ulises 31, una serie que aunque recuerdo en breves retazos y a base de flashes, tengo grabada en la memoria cada uno de sus personajes y sus nombres. Ya veis, maravillas de la mente. Desde el principio Alejandro despliega su especial forma de contar las cosas, con un vocabulario extenso y lleno de palabras enrevesadas y con una narración en primera persona que desde el principio ya empieza a hacer daño a nuestro subconsciente. Estas palabras no son negativas, sino todo lo contrario. La capacidad de Alejandro de crear atmósferas opresivas, decadentes y depresivas es extraordinaria y aquí, en el entorno de la nave, o consigue de una manera excepcional. Pero como todo en esta vida, hay algo que falla, y es que lo que narra, escatológicamente perverso, no está hecho para mi. No disfruto de lo que narra, y tampoco puedo dar una razón exacta. Quizá nunca conecto con la historia o simplemente no la entiendo.. Detecto un trasfondo de crítica, pero no puedo asegurarlo, y todos los que soléis leer mis reseñas, sabéis que esas cosas no son mi fuerte. Así que desde aquí mi más sentido perdón a su autor por no haber sido capaz de encontrar ese “aquel” que ha plasmado entre sus letras…
 
10- Banner y Flappy contra la Bruja Avería Z, de Javier Cosnava (1936Z. Guerra Civil Zombie, Diario de una adolescente del futuro)
Relato sorprendente y… diferente a todos los vistos hasta ahora. Aquí Javier mezcla una serie de dibujos animados que da título al relato, Banner y Flappy, esas dos ardillitas híper felices que vivían en un bosque en el que todo era alegría y cosas buenas, junto a un personaje salido del genial programa de la transición ochentera La bola de cristal, sin duda el más recordado por todos, La bruja avería. Aquí, la susodicha encarna el papel de villana del cuento y las ardillitas el papel de buenas. Pero claro, si este relato fuese normal, seguramente Cosnava no se habría quedado a gusto, por lo que refleja en sus letras una crítica social al actual sistema banquero y financiero que nos oprime, y que es reflejado como el Banco Zombie que todo lo devora a su paso y no deja nada sin infectar. Un relato muy crítico con los tiempos que nos ha tocado vivir, muy bien escrito, satírico, ácido y directo como las actuaciones de Tip y Coll en la televisión de la misma época. Me ha gustado muchísimo, pero parece desubicado comparado con la línea que siguen los demás relatos por la seriedad de lo que cuenta.
 
11-La buena, el ladrón y el malo, de Vanessa Benítez Jaime (No he encontrado ningún libro de su autoría)
Y llegamos al último relato, este basado en la serie de dibujos japonesa de Lupin III, el ladrón de guante blanco que salía siempre enfundado en su traje rosa fuerte y sus patillas de moderno. Este relato, narrado de manera correcta, tampoco me ha terminado de gustar. Me ha parecido enrevesado o poco claro. Aunque todo ello se lo podemos achacar también a mi cabeza, que a veces se comporta de manera estúpida y no es capaz ni de captar el mensaje de una canción de catequesis. El caso es que durante toda la narración no he sido capaz de conectar con el relato, y quizá esta sea la verdadera causa de mi despiste y mi falta de entendimiento.
 
Y hasta aquí los once relatos de esta divertida antología. Como podéis ver, todos son de un corte distinto y muy diferentes a sus compañeros de antología, algo muy difícil de conseguir pero que en esta ocasión alcanzan el objetivo de manera correcta.
 
No quiero cerrar la reseña sin nombrar a Daniel Expósito, autor de la ilustración retro que da color a la portada, y a Iván Ru-So, culpable de las imágenes que han estado apareciendo a modo de carteles publicitarios y que acompañan estas líneas en el Blog.
He de decir que la antología está disponible para descargar de manera gratuita en diversos formatos en esta dirección :
 
 
Sin más, os conmino a su lectura si queréis pasar un rato divertido y olvidaros de los tiempos tan difíciles que nos toca vivir. Además, no solo de lecturas serias vive el hombre y de vez en cuando hay que meterse entre pecho y espalda algo como esto. Si tienes menos de treinta y cinco años, y los ochenta fueron tu época, hazme caso, esto te va a gustar.

Caminarán sobre la tierra

Vaya por delante que no me considero reseñista y ni siquiera me gusta hacer reseñas. A veces, eso sí, me apetece hablar sobre los libros que leo y dar mi opinión sobre los aspectos que más me han gustado de la novela en cuestión. Y con eso por delante… Caminarán sobre la tierra, de Miguel Aguerralde.

Aguerralde es uno de esos autores que disfruto leyendo. Cualquier cosa que escriba tendrá un hueco en mi estantería y en mi opinión se lo ha ganado a pulso. Es un escritor que va al grano, que narra de manera dinámica y hace entretenida cualquier cosa que te cuente, y además las cuenta bien. Además, me gusta que sea tan hijoputa con sus personajes. Y si alguien no sabe de qué hablo, que vaya y lea Última parada: la casa de muñecas, que es un excelente thriller y tiene a uno de los mejores protagonistas policíacos del momento (y digo del momento porque quiero saga de Matt el Rojo).

Caminarán sobre la tierra es un híbrido. Lo digo en alto y con entusiasmo porque me encantan los híbridos. Me gusta cuando una historia empieza siendo una cosa y cambia radicalmente el rumbo en algún punto de su recorrido para transformarse en otra cosa. También significa más riesgo, porque hay muchos lectores que se descuadran ante esos cambios bruscos y se sienten decepcionados, pero bueno, hablo de mí y eso no suele pasarme. Caminarán sobre la tierra empieza siendo una novela de aventuras, al más puro estilo Indiana Jones, o mejor aún Dirk Pitt, con un aire tan Clive Cussler que me hace preguntarme si Miguel lee al buscatesoros por excelencia. Y esa parte es tan jodidamente entretenida que uno devora páginas casi sin darse cuenta. Fantásticos los flashbacks de los piratas y los jesuitas, por cierto. El caso es que en un momento dado, la novela vira hacia el mundo zeta (tan supuestamente de moda y tan denostado al mismo tiempo) convirtiéndose en un survival en toda regla por las calles de Las Palmas.

Puro entretenimiento, oigan. Del que te hace deslizarte por las páginas como si estuvieras en un tobogán. Y además, como se trata de Miguel Aguerralde, puedes estar seguro de que los personajes sufrirán y, sobre todo y mira que me gusta eso, que cuando mueran sea de forma tan repentina que sus historias, sus vidas y todo cuanto les rodea quede truncado de golpe. Y habrá quién diga «eh, pero entonces esto que me estabas contando de este personaje y que molaba porque iba a causar un conflicto con tal otro se ha quedado en el aire…» pero… ¿acaso no es la vida así? ¿Acaso no cesa todo de golpe cuando uno muere? ¿Y acaso no muere la gente independientemente de las cosas que aún le queden por hacer? Pues eso. Y Miguel se carga a algunos personajes que, o no te esperas que mueran o al menos no que lo hagan tan pronto.

Miguel Aguerralde no tiene compasión. Y eso mola.

En fin, que me lo he pasado muy bien leyendo su libro dolmeniano. Que creo que a cualquiera que le guste el género lo va a disfrutar y que aquel que no se relacione de forma normal con el mundo zombie puede encontrar en Caminarán sobre la tierra una puerta de entrada de lo más sugerente.

¿Es perfecto? No, porque perfectas en este mundo hay pocas cosas. Pero la novela está muy bien escrita y Miguel tiene su propia voz, y eso es muy importante, y la novela derrocha entretenimiento a raudales, y eso también es muy importante y nunca debería olvidarse. Si tengo que marcar algún defecto diré que no son relevantes en realidad y no menoscaban la capacidad de la novela para interesar y gustar a los lectores. El más llamativo de esos detalles: Las decisiones de Edgar y Flavio cuando el caos se desata, como policías a veces me resultaron incoherentes y bastante estúpidas. Un detalle nimio en el conjunto.

Cualquiera que me conozca, o que haya leído El cuarto jinete, sabrá que me encantan las referencias. Caminarán sobre la tierra tiene tantos guiños a películas como capítulos en su interior. El mejor, para mí, el de El Resplandor. Brutal.

Dos apuntes más y termino:

1) Miguel, escribe una novela de aventuras. (Sin olvidar que Matt el Rojo debe seguir existiendo)

2) Me he descojonado de la risa con la dedicatoria que Aguerralde me brinda en los créditos de la novela. En mi defensa añadiré que «Eugene», «Jaira», «Zoe», «Edgar» y «Flavio» no son precisamente nombres castizos. Incluso diré que a José le llamas durante la mayor parte del tiempo «Ventura». En serio, cuando lo he visto casi me atraganto al reírme.